La escucha mejor no es necesariamente a ciegas, no al menos para algunos músicos y compositores. Las variables de aprender a escuchar.

Por lo visto Stravinsky era un loco enajenado - así como se expresan los defensores de la validez del ABX - y aunque para el la experiencia musical se acrecentaba en presencia de la orquesta y los instrumentos, para el audiófilo supongo que los instrumentos pueden ser los equipos. El director ejecutivo de la Sinfónica de Londres recomienda aprender a escuchar con ojos abiertos y cerrados y comparar, complementar, invita a enlazar escucha y vista para "una escucha más intensa" y "vincular el sonido con la fuente". Hace tiempo yo especulaba que los sentidos no evolucionaron separados, que separarlos podría ser impreciso para hacer pruebas, que posiblemente para un mejor proceso de lo auditivo el cerebro necesitaba un referente visual al cual ligarlo (descartando al validez de pruebas ABX en ese sentido) y más aún el juego que la baja  o alta expectativa tiene a la hora de una valoración. Con gusto voy descubriendo que mis sospechas no están del todo fuera de lugar.

1. Ask kids to listen closely to a musical selection with their eyes open; then listen to the same selection with their eyes closed. Have them discover and discuss the differences. (also see the corollary to this activity in #6 below)

6. Link the eyes and ears for intensive listening. This can best be experienced at live musical events. Try to link the visual source with the sound, so your eyes help you listen. Just as Stravinsky could hear the music better by watching the instruments and performers, so can we. That is one reason attending live performances is always better than recorded media. A child will experience a live concert with his whole being and memory apparatus. Listening to a recording is not the same thing. The intensity and the immediateness of live music are essential. Let the eyes assist the ears, rather than distract them. It takes visual as well as aural discipline to sharpen our listening skills. Following the symphonic flow of events by watching the instruments and performers in an orchestra can be a breathtaking listening experience.

Escuchar con ojos cerrados y abiertos, pero no se hace ningún señalamiento que lo uno sea mejor que lo otro, sino simplemente diferente y complementario. No se si recuerden algunos como antes he comentado que posiblemente la escucha necesitara algun apoyo visual y de ahí que mutilar la escucha con pruebas ciegas podría estar vulnerando la naturaleza perceptiva de la escucha, tal pareciera que algo puede haber solido en mi sospecha. Aquí se habal de música en vivo, obviamente en cntraparte la música reproducida, audio, se ve en más predicamentos al no existir refrentes visuales que nos permitan "afinar nuestras capacidades auditivas"

The Fine Art of Listening: for Musicians & Audiences
by Mary Ann Stewart on June 11, 2010

Listening skills should be stock in trade for musicians, but experienced musicians face the same challenges of concentration and active listening that audiences do. Timothy Walker’s keynote speech at Great Britain’s ISM (Incorporated Society of Musicians) hopefully didn’t fall on tin ears. Walker, Chief Executive of the London Philharmonic Orchestra, realistically addresses the difficulties musicians and audiences face (even composers, conductors, and professional orchestras) in what should be the simple art of listening. Lend an ear to his complete address:

Understanding and Developing Listening

28 May 2010

In his keynote speech at our annual conference, Timothy Walker explores the theme of listening in terms of the challenges that face orchestras, particularly as they develop audiences for the future.
Timothy Walker
Timothy Walker

It is a great pleasure for me to be here with you today to give the keynote address for your conference on ‘Listening’. No doubt you can ‘hear’ me but whether or not you will ‘listen’ is another matter. We are all too familiar with a world that is noisy, a world, where we try to block out sounds that we don’t want to hear, where our listening becomes selective.
Yes, there is a distinction between ‘hearing’ and ‘listening’. It’s the same as the distinction we make between ‘looking’ and ‘seeing’. ‘Listening’, as with ‘seeing’, demands a level of concentration far beyond ‘hearing’ or ‘looking’.

Handel believed that he was the one who taught us how to listen. He told Gluck that the English are only interested in beating time. ‘I have to teach them to listen.’

Interestingly, Stravinsky confesses in his memoirs that his early interest in the orchestra was visual rather than aural. He was attracted by the bright and polished instruments and the sheer spectacle of seeing an orchestra on stage. For him, the visual was an indispensible part of the whole experience. Seeing the bodily effort involved in producing the sound made it all the more vivid for him.
Daniel Barenboim would not agree so readily. In his 2006 Reith Lecture for the BBC he made the point that ‘we now live in a culture where we are bombarded with imagery and information, and are neglecting our ears in favour of our eyes. Everywhere there are competing demands for our attention and so often, somehow, we fail to find the time simply to listen to music for its own sake.’

It was in part, I believe, a response to the ideas expounded in this lecture that The Royal Philharmonic Society established a programme called ‘Hear Here’ in 2008 which operates through a wonderfully interactive website, live concerts throughout the country and programmes on Classic FM.

How much do our players listen? Quite a lot it would seem because they very quickly comment on the concert platforms where they can’t hear their colleagues playing. Many conductors comment on the listening skills of LPO players. Certainly the annual four months of playing for the opera at Glyndebourne is one reason for their heightened listening skills. They are used to hearing, and following, the singers.

But the high stress and constant playing, often of new music or unfamiliar works, must have an impact on the orchestral players’ listening. Shelagh Sutherland, Co-ordinator of Aural Training at the Guildhall School of Music and Drama, makes the point that over-worked musicians rely on the adrenalin rush to make performances exciting and don’t have sufficient rehearsal time to allow them to get beyond their notes and to really listen to other players.

This is perhaps why the string quartet is the apogee of music making. Four members who spend a life-time together music making, playing the same works over and over again to the point where their part is instinctive and the performance is all about listening to the other parts to make the refined ‘whole’.
When we listen, when we really concentrate on listening, how do we do so without taking on the implications of previous listenings? In other words, how do we keep our ears innocent?
We listen to Britten’s War Requiem and we understand the subject and the emotional content but we take our seat on a British Airways flight and the duet from Lakme no longer has anything to do with the opera. We hear the slow movement of Rachmaninoff’s second piano concerto and there is no room for original thought because we see a black and white image of Celia Johnson and Trevor Howard parting at a railway station.
When we teach a new piece of music to our student we are teaching our interpretation of the work. Are we prepared to acknowledge that our student may hear the work differently? Are we prepared to put aside our preconceptions and accept that someone else, a fresh mind, might have an interpretation as valid as our own, however young that fresh mind might be?
Are we then listening to what the composer intended us to hear or what the conductor intends us to hear? You only have to look at to see the immense difference in the timing of recorded works. A symphony can differ by 10 minutes’ duration. Can this really be possible?

I recall a performance of Tchaikovsky’s Pathetique Symphony at the Royal Festival Hall in September 2008. There was a subsequent tour of the programme of Scandinavian countries, which Vladimir Jurowski pulled out of because of the birth of his second child. Rhozdestvensky took over and I reported to Vladimir that with the addition of the Strauss’s Metamorphosen the concert took 25 minutes more than the London performance. Vladimir’s response was simply: ‘Yes, he hears the music differently’.

What does the composer think? We asked our new composer-in-residence, Julian Anderson, who said: ‘What I try to do is not to dumb down but to try to use the sonic surface, the sensual side of listening, as an in-road to get people thinking about other facets as well. The fact is that some music requires more effort, and I think the fear factor is the main problem here, especially in contemporary art music. Some of the clichés that are voiced about new music should be directly addressed – for example the assertion that there is no melody. It depends very much what you mean by a tune. What I should like to do is to expand an audience’s appreciation of what a tune is and what a melody can be. I’d like to awaken their listening to texture, orchestral colour, atmosphere and harmony. One problem in Britain is that there is a great resistance to the idea that music – especially new music – can be viewed as part of an intelligent forum of culture. I go abroad a lot, and it is not a strange idea in France or Germany. What I would like to encourage is thinking as well as listening – active listening. This is all part of making music a component of general culture.’

How are orchestras in the UK developing the listening skills of young people?
 We certainly recognise the importance of giving every child the opportunity to hear a live orchestral concert at least once during their school years. All of the orchestras in Britain have signed up to offer this by 2017. We have mapped our current programmes for schools in England and already reach 50% of children. With more schools’ concerts in major centres and the help of chamber orchestras to reach smaller regional centres we believe we can meet our goal.
We prefer that the concerts are at the main public concert halls so that children understand that these are public facilities for their use; that we break down barriers to entering our halls in the hope that the child might encourage the parents to bring the family to a weekend concert, something outside of the school experience. We want to give every child the opportunity to hear the power of an orchestra and to experience the emotional intensity of music making. We want to instill in each child a desire to listen to more music and perhaps to take up a musical instrument.
In all our education programmes we meet with the same response; that music tuition increases the concentration of children for all of their subjects not just the music one. Teachers are convinced that music training – even very basic teaching of rhythm, melody and harmony through simple instruments or singing – has an advantageous effect on higher grades in all subjects.

The LPO’s three FUNharmonic concerts for young children attract a capacity crowd but the listening experience is not just about the concert. The day starts well before and goes on for up to an hour and a half after the concert. The hall’s public spaces are given over to a variety of musical activities for the young concert-goers that are designed as an integral part of the FUNharmonic’s experience. There is something to suit every child’s age and interests.

Of course this is all meant to be fun, but it’s also designed with a specific educational objective; the child’s future musical development. The boy wishing to play the trumpet is shown how to purse his lips and blow. Then he’s handed the mouthpiece and encouraged to use the same pursed lip to blow into it. Only when he’s practiced enough to produce a sound is he given the instrument . The result is that he can produce a few notes, and feels satisfied with his success. Hopefully, he has the confidence to pester his parents to allow him to learn the instrument. We have information available to take away that provides contact details for teachers, purchase of instruments and so on.
I have observed with other ensembles that we have taken to hospitals, nursing homes, schools and prisons that often the best response from the audience is for the very contemporary works rather than what we might consider to be the easier, more melodic classics.
We need to put aside our preconceptions about classical music and understand that for a young audience their interests are much more fluid, much more eclectic. Recently the Orchestra of the Age of Enlightenment presented Beethoven at the Roundhouse in London. It was a new and different young audience that would not have attended the concert at the Royal Festival Hall. They could come and go as they pleased, talk, drink, and whatever. It was a huge success.
But I do wonder, were they listening as we might define ‘listening’ here today? Or were they moved by the rhythmic pulse and the power of the sound of many instruments? Could their response have been more Handel’s claim that we like to beat in time or Stravinsky’s fascination with the visual colour of an orchestra? Were they hearing the sound rather than listening intently to the music?

We have become accustomed to the late 19th century practice of paying homage to music and its execution. We don’t think it appropriate to talk, eat or drink during the performance, or even clap between movements. We have been trained to accept the best conditions for concentrating on listening. Are our experiments to take our music to the young pandering to what we perceive to be their interests? Are we so concerned about getting a young audience, creating the audience of the future, that we would prejudice the very music we are promoting? Are we being regressive in not insisting that the concert venue should be totally silent?
These are issues for discussion and I hope you may have the time to do so during your conference.

Can I leave you with the thoughts of two other leading British musicians.
The violinist, Nicola Benedetti says: Listening well is a discipline, one that can become lazy unless we are reminded of the energy and focus that it requires’
And the pianist Paul Lewis says: ‘Hearing is something that most of us are fortunate enough to be able to do with no problem. However, to listen perceptively – without preconceptions or expectations – is a real challenge for anybody, and is something that requires patience, skill, and an infinite amount of practice!’
If you have listened, then thank you. If you have only heard the sound of a voice, then I rest my case.

Timothy Walker

Chief Executive of the London Philharmonic Orchestra (LPO) and Chair of the Association of British Orchestras (ABO)

Six Teaching Tips for Music Teachers & Parents to encourage active listening (this is from me, Mary Ann Stewart, inspired by Mr. Walker’s address):

1. Ask kids to listen closely to a musical selection with their eyes open; then listen to the same selection with their eyes closed. Have them discover and discuss the differences. (also see the corollary to this activity in #6 below)
2. Divide the class into listening teams. Ask each group to focus on a different element: the melody, rhythm, harmony, tempo, instrumentation, lyrics, etc. and discuss afterward their findings. Then have them re-listen to the work, from various perspectives, and swap teams. This listening activity can be done on easy to more sophisticated levels, depending on the group. This presents a challenge not only of hearing but of remembering the sequence of musical events, and also of learning to articulate in words what they hear. 

3. Ask the class to conduct the music they are listening to. This was a technique Robert Abramson used at Juilliard, when he asked the entire class of advanced music students to simultaneously conduct in order to discover the meter during live classroom student performances. It was hilarious to see that many of these Juilliard music majors could not discern the meter during these performances, because the performers themselves were inadequately conveying the metric flow. Dance rhythms from a Bach suite could be performed as rhythmically vague as a Debussy nocturne! When this happened, Abramson had the entire class perform the Baroque dance on which the piece was based. The newly enlightened pianist was then asked to play again the work, this time with an understanding of the underlying dance pattern and the metrics of the piece. This revealing exercise made Abramson’s point that the performer has the responsibility of understanding and respecting the differences in musical styles and in conveying the metric and musical flow accordingly. Otherwise the listener doesn’t have a fighting chance at understanding the music, which melts amorphously like the Salvador Dali watch, and fades into the Debussian “Nuages” of our consciousness.

4. Ask kids to move to the music, conveying either the feelings the music provokes in them, or what they interpret the music to be expressing. You will be amazed at how instinctive young children are at understanding the underlying gestures, emotions, and movements of the music. Just as babies recognize mood, emotional expressions, and physical gestures long before they understand language, so will young children respond with authenticity and feeling when asked to listen to the music “with their whole bodies.” They “get” music a lot easier than adults, because their ears at this age are little sponges on steroids, soaking up the world around them.
5. Give your kids (and yourself) some periods of total quiet during the day. (And turn off that TV and stereo at night too!). We live in a noisy, nonstop roar of invasive sounds. Without periods of silence, kids learn to automatically shut down their hearing in order to protect themselves from the noisy onslaught of the world around them. So surround active listening experiences with quiet times, so kids learn when and “how to turn on their ears.” Otherwise, the defense mechanism of shutting out the noisy world and learning “how not to listen” is the result of a non-stop background of sound (even music).

6. Link the eyes and ears for intensive listening. This can best be experienced at live musical events. Try to link the visual source with the sound, so your eyes help you listen. Just as Stravinsky could hear the music better by watching the instruments and performers, so can we. That is one reason attending live performances is always better than recorded media. A child will experience a live concert with his whole being and memory apparatus. Listening to a recording is not the same thing. The intensity and the immediateness of live music are essential. Let the eyes assist the ears, rather than distract them. It takes visual as well as aural discipline to sharpen our listening skills. Following the symphonic flow of events by watching the instruments and performers in an orchestra can be a breathtaking listening experience.   

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La sucesora de la Magico V3, la S5

Magico has announced the S5 loudspeaker, the successor to their acclaimed V3 loudspeaker that was released about five years ago. The S5 uses an extruded-aluminum enclosure that is 16” in diameter and with walls that are ½” thick. Each S5 weighs about 190 pounds. The exterior is paintable and comes standard in a black anodized finish, but optional high-gloss and satin finishes in a variety of colors are also available. The S5 is the first Magico speaker with a removable grille.

The S5 is a three-way design featuring Magico’s proprietary drivers: a 1” MB30 beryllium-dome tweeter, a 6” M380 midrange driver, and two 10” "hybrid" Nano-Tec woofers. Magico claims a sensitivity of 90dB (2.83V/1m), an impedance of 4 ohms, and a frequency response that extends from 22Hz to 50kHz. The company also says that the S5 can play extremely loud: 118dB at 50Hz (measured at 1 meter). The S5 will retail for $28,600 per pair when it becomes available in the second quarter of 2012.

¿El CD está muriendo? No en Alemania, ahí creció su demanda 2.4%.

CD Releases in greater demand

Germany remains faithful to the CD: In the first three quarters of this year in this country were 64 million CDs over the counter. When media reported republish CD albums Control / GfK even an increase of 2.4 percent over the same period last year. Total attributable to the CD about three-quarters of sales of music recordings in Germany - worldwide there are only 60 percent. 17 percent of their earned income, the German music industry with download, streaming & Co., and the remaining nine percent is allocated to DVD, Vinyl, etc.
CD sales important pillar of the music industry

Despite rising revenues in the digital market, the CD is still the backbone of the music industry dar. How the Federal Association of the Music Industry Association (BVMI) today on the basis of current market statistics from Media Control / GfK announced, but they were sold in 2011 for around three quarters all sales of recorded music in Germany responsible. Total sold in the first three quarters of 64 million music CDs, which has developed mainly in the field of CD sales of new releases positive with an increase of 2.4 percent.

The sales figures underscore the general importance of physical products and, above all, the CD for the music industry. Globally, the share of sales of music CD about 60 percent in Germany is currently even a revenue share of 74 percent on the CD, while digital business models now account for 17 percent and other physical formats such as DVD or vinyl 9 percent of total sales.

Dr. Florian pressures, managing director of the Association of Music Industry Association, commented: "Physical recorded music, and especially the CD and continue to enjoy regardless of the seasonal business of a very healthy demand. The music CD is unchanged are the primary source of revenue for music companies - will it be otherwise contrary to rumors in the foreseeable future to change anything. "
CD wichtigste Umsatzsäule der Musikbranche
Trotz steigender Einnahmen im Digitalmarkt stellt die CD nach wie vor das Rückgrat der Musikbranche dar. Wie der Bundesverband Musikindustrie e. V. (BVMI) heute auf Basis der aktuellen Marktstatistik von media control/GfK mitteilte, war allein die CD 2011 für rund drei Viertel aller Umsätze mit Musikaufnahmen in Deutschland verantwortlich. Insgesamt wurden in den ersten drei Quartalen 64 Millionen Musik-CDs verkauft, wobei sich vor allem der CD-Absatz im Bereich der Neuveröffentlichungen mit einem Anstieg von 2,4 Prozent positiv entwickelt hat.
Die Verkaufszahlen unterstreichen den generellen Stellenwert physischer Produkte und vor allem der CD für die Musikbranche. Weltweit beträgt der Umsatzanteil der Musik-CD etwa 60 Prozent, in Deutschland entfällt aktuell sogar ein Umsatzanteil von 74 Prozent auf die CD, während digitale Geschäftsmodelle mittlerweile 17 Prozent und andere physische Formate wie DVD oder Vinyl 9 Prozent des Gesamtumsatzes ausmachen.
Dr. Florian Drücke, Geschäftsführer des Bundesverbandes Musikindustrie e. V., kommentiert: „Physische Tonträger und insbesondere die CD erfreuen sich weiterhin und unabhängig vom saisonalen Geschäft einer sehr gesunden Nachfrage. Die Musik-CD stellt unverändert die wichtigste Einnahmequelle der Musikunternehmen dar – daran wird sich entgegen anderslautender Gerüchte auch in absehbarer Zeit nichts ändern“.

T+A presenta un todo en uno de peso completo.

DAC, preamplificador, reproductor CD y "Streamer", es el T+A Music Receiver en la gama E-Series de esa firma.


Nominal output per channel: 2 x 160 Watt into 4 Ohm, 2 x 94 Watt into 8 Ohm
Peak output: 2 x 220 Watt into 4 Ohm, 2 x 150 Watt into 8 Ohm
Frequency response: +/- 3dB: 1 Hz - 60 kHz
Total harmonic distortion: < 0,01%
Intermodulation: < 0,01%
Channel separation: > 80 dB
Analogue inputs: 3 x high-level 250 mV - 2,5 V / 20 kOhm
Digital inputs: SP/DIF (16-24 bit): 3 x coax (192 kHz), 2 x TOS-Link (96 kHz), 2x USB for iPod and Harddisk
Analogue outputs: Pre-amplifier output, Line Out, Tape Out (Stereo 2,5 V eff / 22 Ohm), Headphone > 50 Ohm
Digital outputs: 1x coax, IEC 60958 (CDDA/LPCM) CD-Player CD/DA, CD-R, CD Text
Streaming Client formats: MP3, WMA, AAC, OGG-Vorbis, FLAC (96/24 via LAN), WAV (96/24 via LAN)
Playlists: PLS, M3U, ASX (if supported by server)
Supported Media servers: UPnP 1.1, UPnP AV, Microsoft Windows Media Connect Server (MS DRM10), vTuner Internet Radio Service, DLNA compatible servers
Standards: DLNA, UPnP, MS-DRM10, Designed to play Plays for sure guidelines
Features: Web server (remote PC Web browser control), vTuner. Internet Radio Station database (automatic updates over Internet)
Interfaces: USB 2.0 for Harddisk, iPod with control system and display, LAN, W-LAN, RS 232 Update and control interface
Radio: FM Radio 87,5 - 108 MHz, overload damping >40 dB, RDS functions, station lists, station memory (presets)
D/A converter: 32-bit, 384 kHz Sigma Delta, 8-times oversampling, double-mono
Analogue filter: Phase-linear 3rd order Bessel filter, 100 kHz
Frequency response: 2 Hz - 20 kHz 44.1 KSPS, 2 Hz - 22 kHz 48.0 KSPS, 2 Hz - 40 kHz 96.0 KSPS, 2 Hz - 80 kHz 196.0 KSPS
Total harmonic distortion: < 0,001 %
Signal : noise ratio: 109 dB
Channel seperation: 106 dB
Dimensions (H x W x D): 12 x 44 x 39 cm (4.7 x 17.6 x 15.6 inch)
Weight: 10kg (22lbs)
Finishes: black case with silver side panels, silver case with black side panels
Accessories: incl. system remote control handset, W-LAN aerial, iPod lead
Control Interface: RS 232 for update and control system
Mains socket: 100-240 V, 50/60 Hz 40 VA
Optional accessories: iPod docking station, FD 100 bi-directional radio remote control handset with screen     

¿Será cierto que para el 2012 las compañias discográficas ya no producirán discos compactos?

Desde la lógica que su muy mal manejado negocio vende menos yo creo que sí pues pretenderán ahorrarse los centavos que cuesta un CD para tener mejores estados de resultados ante los accionistas, auqnue esa medida será solo en los primeros trimestres, ya después veránd e nuevo su negocio a la baja productod e promover artistitas efímeros e insustanciales de sencillos y no artistas con calidad que motiven a comprar albumes y seguirles en su carrera.

Bueno, eso e slo que la revista Side-Line Music Magazine reportó pero no citó fuentes, solo añadió posteriormente que empleados en compañías discográficas habían informado y confirmado esta noticia.

Bueno pues a guardar nuevamente las reliquias, ya guardé LP's, lo hice con Laserdics, cintas en cassette, y ahora le toca al CD, este último si me incomoda y molesta pero parece inevitable, pensando en el ahorro de materiales me agrada la idea, menos desperdicio. Es tiempo de buscar un reproductor y disco duro para conectar  a mi reproductor Cary y usarlo ya cada vez menos como CD y más como DAC, que desperdicio.

Aquí la noticia:

iDo DAC grado audiófilo de NuForce para iPod, iPad, iPhone

Armonía AV está incorporando la excelente marca NuForce en su linea de productos, es una adición muy interesante sin duda dada la trayectoria de NuForce en las años recientes.

Un producto nos llamó notáblemente la atención, fué este iDo, un DAC para iPod que extrae la señal digital de este y la recibe vía USB, sí, es de los pocos productos que ofrecen esta capacidad y además lo hace con la calidad NuForce a un precio muy razonable. Con esto el iPod puede colocarse sin dudas en un sistema de audio de prestaciones más elevadas.

Considerando que prácticamente todo mundo tiene un iPod y por lo tanto es el medio más conveniente y práctico a usar como reprodutor personal y servidor entonces tiene mucho más sentido.
Este iDo tiene la ventaja que extrae la señal digital del iPod y la procesa en su propio circuito DAC, mejorando la calidad de audio.

¿ Otra ventaja ? El precio, en México queda en 290 USD

Del fabricante:

Audiophile-Grade DAC and Headphone Amp for iPad®, iPhone® and iPod Touch®.

iDo extracts audio data in its original digital form (in USB Host mode) from Apple mobile digital devices, delivering bit-perfect, low-jitter, audiophile-quality music file playback.

The Icon iDo delivers audiophile-grade CD quality sound to digital music files stored on Apple® mobile digital devices. iDo is ideal for music enthusiasts and musicians alike who primarily listen to—and have their digital music libraries stored on—these devices.
Apple products are becoming the hub of a person’s entire music and audio collection, so improving the audio quality produced by these devices is key. The Icon iDo delivers on that at very affordable price point.

A fast and easy connection.
Using the Icon iDo is simple. Users can connect any Apple mobile device to the Icon iDo with the Apple® approved and included 30-pin sync/charging cable, attach the power supply, and then plug the Icon iDo into a home stereo system using RCA cables or a single coaxial. Users can also plug in headphones directly into the Icon iDo for personal high quality sound playback in a manner the artist intended it to be heard.
How iDo makes music stored on Apple devices sound even better?
Apple uses its own audio codec, Apple Lossless Encoder (ALE), to compress and store music files on its devices in original CD quality without loss. However, even ALE files only sound as good as the default DAC (digital-to-analog converter) found within the mobile digital device. Icon iDo bypasses the built-in DAC and extracts the audio data stored on the device in its original digital form in USB Host Mode. It then converts the high-quality files for bit-perfect and low-jitter music playback.
A portable power station for the ultimate headphone listening experience.
Icon iDo also offers a built-in headphone amplifier capable of powering power-hungry headsets, giving users a total audio experience. By properly powering headphones, Icon iDo enhances the auditory performance of the headphones because optimal amperage is being delivered to them, allowing for greater audio clarity.

*The maximum sample rate currently supported by Apple is 16-bit/44.1kHz or 24-bit/48kHz.
**Icon iDo is designed to work with Apple iTune and iPod software. Other applications may not work (but we have not found any application that is incompatible with iDo).

RCA 1957: Introducción al Hi Fi, al Hi Fi estéreo y sus productos.

Un punto en la historia en la que algúnos términos eran aún nuevos y algunas definiciones verían más cambios. Hi Fi era de 20 a 15,000 Hz y no como ahora que se considera 20,000 Hz, por citar solo un caso; Hi Fi + era tener Hi Fi más sonido estéreo.

AudioResearch lanza un DAC con preamplificador integrado.

Siguiendo al tendencia que hemso visto en productos de fabricantes como Benchmark, Aqvox, Burson, ahora Audio Reserach da un paso en la misma dirección y presenta un DAC que incluye preamplificador, es el DSPre dentro de la gama DS, combina el DAC 8 con una etapa de preamplificación balanceada. 24/192, entradas AES/EBU, SPDIF, USB son algunas de sus características. Espérenlo el 4o trimestre de este 2011 a un precio de 8000 Euros (en Alemania, seguramente el precio en E.U.A. es menor.)

Discográfica Hänssler con una novedosa idea para lanzar su catálogo completo de Bach

En una interesante y novedosa idea este reconocido sello discográfico lanzará su colección completa de obras de Bach precargado - todo -en un Apple iTouch de 32GB en formato MP4 a un precio de 499 USD. Son 175 discos. Además proveerá 3 DVD de respaldo con formato AAC.

Me resulta interesante que una compañía discográfica tome una acción así adecuándose en buena medida a los tiempos actuales.

Electrocompaniet lanza nuevo reproductor universal

Esta compañía noruega anunció el nuevo lanzamiento su EMP 2 en su linea Classic es un reproductor que reproducirá Blu-ray en 2D y 3D, CD, SACD, DVD y DVD Audio.

Información detallada:

Bang & Olufsen planea una submarca accesible - 2011-09-16 15:20:01  TWICE

Bueno pues con molestia encuentro que quienes por año han sangrado el bolsillo con apuestas de equipos casi impagables ahora, de repente, voltean a ver a segmentos con menos poder adquisitivo en busca de clientes, ya lo vimos con McIntosh y también Bang & Olufsen está planeando algo similar, generar una submarca "barata". Si bien esto es buenas noticias para quienes compran por marca yo preferiré en todo caso apegarme a cosas de ese gran numero de fabricantes honrosos y que siempre han tenido un espacio  para acoger a usuarios que desean calidad de audio a precios sensatos.

McIntosh 2012 cambia su línea de productos y se une a la tendencia.

Por años muchos fabricantes han mantenido precios elevados y desproporcionados con la justificación de ser productos high end, otras veces por mero y simple uso de marca. La nueva inea McIntosh refuerzala tendencia de acercar buen audio por menso precio. Tres componentes, procesador, reproductor universal, amplificador multicanal y tres bocinas reemplazarán productos de su gama actual con precios bastante mayores. Buena elección, solo esperemos sí sean McIntosh y no solo productos remarcados.

Can sound quality be measured? | The Audiophiliac - CNET News

Can sound quality be measured? The Audiophiliac - CNET News

Esto le retorcerá el hígado a uno que otro de aquellos que casí bíblicamente apelan al aspecto técnico de mediciones y solo eso para valorar un equipo de audio (personalmente no creo que no se pueda sino creo que no se han establecido las necesarias valoraciones y métodos necesarios para ello). Gente que hace a sus oidos tal vez más cortos de lo que ya son y les quitan el valor de lo que perciben para generarse un juício solo através de lo que gráficas indican. Gutenberge expone algo que resultaría evidente para cualqueira con mínimo sentido común: no solo mediciones, los ingenieros con buen oído ofrecen muchas veces mejores diseños. Muchos se han puesto a medir tanto que se olvidaron de escuchar.

¿Buscando un pre de fono accesible? ¿Qué tal el BEHRINGER: PP400?


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Reproductores Bluray de Pioneer que gustarán al audiófilo

Es interesante notar que tal vez sin haber recibido el reconocimiento debido Pioneer siempre procura lanzar productos que satisfacen al usuario promedio pero también tiene en cuenta a ese otro tipo de usuario: el audiófilo. Desde los días del DVD Pioneer se ocupó como pocas de brindar reproductores universales para DVD-A y SACD y hoy, por lo menos en Europa y tal vez eventualmente en América sus nuevos reproductores Bluray mantienen ese principio de universalidad, siendo capaces de reproducir MKV, DivX Plus HD, WMV, WMA, MP3 y JPG pero también DVD-Audio y SACD. SIn duda a tener en cuenta los modelos BDP- 440 y BDP- LX55 que es de gama alta, sus precios son además relativamente favorables.

El Universal DF - Lanzan concurso de Música de Cámara en Tlalpan

El Universal DF - Lanzan concurso de Música de Cámara en Tlalpan

Víctor Adrián Espinosa
18 de septiembre 2011

La Secretaría de Cultura del Distrito Federal, el Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY) y la Escuela de Música “Vida y Movimiento” convocan al Sexto Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli 2011.

Podrán participar los músicos con estancia legal en el país, cuya edad no sea mayor de 30 años al día del concurso.

En la etapa eliminatoria, los grupos inscritos presentarán un programa con una duración máxima de 20 minutos, el cual incluirá una obra mexicana. Ya en la etapa final, los ensambles seleccionados interpretarán un programa diferente al de la etapa eliminatoria, cuya duración no deberá exceder de 20 minutos.

El primer lugar será premiado con 12 mil pesos y un concierto en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

La fecha de inscripción y recepción de documentos será del 20 de septiembre al 31 de octubre de 2011, en el área de extensión académica de ese centro cultural.

Para conocer más detalles sobre el concurso:

¿Qué tan sensibles son las tornamesas al sonido?

Una de esasa pruebas estilo alemán que tanto aprecio. Stereoplay se dió a la tarea de valorar que tan sensibles son las tornamesas al sonido (resonancias) y microfonía, problemas bien conocidos para los conocedores de tornamesas.

Con una técnica y proceso ideado para este fin se pusieron a medir que tan sensibles son algunos modelos de tornamesas y se descubrió también que la esterilla para el LP no es lo mismo de un lado que del otro.

Los 10 mejores audífonos portátiles según Audio magazine.

Die 10 besten Mobil-Kopfhörer unter 100 Euro - audio -

Pasaje gráfico de 30 años de preferencias en formatos de música grabada en 30 segundos

Por encima de percepciones o preferencias estas gráficas muestran claramente la elección y predilección por formatos de música grabada y qué formato sucumbió ante cual otro y que no hay tal muerte del CD, sino un reposicionamiento como ya antes otros medios lo tuvieron.

Si lo vemos, por buena parte del tiempo el cassette tuvo más mercado que el CD y nadie clamaba "la muerte" del CD, ahora las descargas tienen apenas un porcentaje del mercado similar a los peores años del cassette y muchos claman la muerte del CD. Vean el gráfico, el CD entre tantos medios sigue siendo el rey.

Para 1983 fué el cassette y no el CD quien "mató" al LP, sin embargo muchos tienen la noción que el malvado "asesino" del LP fué el CD. Fué hasta 1990 que el CD prácticamente empató al cassette y para 1991 lo venció. 8 años de reinado de cassette, el CD aun hoy tiene la mayor cuota de mercado eso lo lleva a 20 años de reinado. De 1992 a 1994 el LP con 0.1%. En el 2004 cassette y LP tuvieron solo 0.2% y hubo 8 formatos con menos de 1%, las descargas apenas por encima del 1%.

Esta información y estadísticas son generadas por: en el enlace encontrarán un gráfico por cada año y no una secuencia como la aquí mostrada.

Hay un enajmbre de formatos luchando, yo lo veo como medios chatarra en realidad y la gráfica del 2010 da estupor, SACD, DVD-A 0%, ni figuran y el LP tras años de no estar en más de .5% ahora tiene un "resurgimiento" larga y fuertemente vitoreado por sus fans para ubicarse en el asombroso - redoble y trompetas por favor - 1.3% y el moribundo CD es aun el formato más extendido y más comprado.

Focal y Naim se fusionan bajo Focal & Co.

Focal und Naim fusionieren: STEREO Zeitschrift für HiFi, High End & Musik

Las emblemáticas firmas Focal de Francia y Naim de Inglaterra han decidido unir sus suertes y fusionarse bajo una nueva compañia de nombre Focal & Co. Jacques Mahul fundador de Focal dirigirá la nueva compañia.

Krell mantiene su respaldo al CD y SACD con el modelo Cipher

Un reproductor a la usansa Krell, grande, masivo, atractivo, es el Krell Cipher para quienes buscan de las cada vez más pocas opciones de alta calidad para reproducción CD y SACD.

Si desean leer un reciente reporte sobre este aparato aparecido en una publicación inglesa pueden hacerlo aquí:

Burson Audio HA-160D: Es un DAC, un amplificador de audífonos y un preamplificador, todo en uno y de los buenos.

Hoy tuve oportunidad de escuchar con más calma el equipo Burson Audio HA-160D, buscando crear un con el un sistema con alto valor de compra de gran desempeño sin un gasto excesivo, conjuntándolo con un amplificador Odyssey Khartago Extreme y pensando a futuro en las bocinas Aletheia A-25 Diletante.

En un tiempo donde los buenos reproductores de CD son cada vez más caros y con la necesidad de tener también la flexibilidad de conectar fuentes digitales como servidores, reproductores portátiles, computadoras u otras la capacidad de este Burson HA-160D para usarse como DAC lo pone en ventaja respecto a otros pres, así mismo la clara calidad al detalle, diseño y construcción lo hace un preamplificador muy atractivo, sin opamps, con circuitería discreta, es decir sin remilgos de calidad y esto lo confirma uno al comprobar componentes WIMA, Elna y Dale al interior, todo en un sobrio y compacto gabinete de muy buena y sólida construcción. ¿Mencioné ya que es un diseño dual mono?

La escucha me parece grata, musical; música con cuerpo y ritmo, con detalle y chispa también, los metales suenan a metal y al cuerpo del instrumento no a láminas, las voces ordenadas y balanceadas, hay profundidad sin que sea cavernosa, en general una reproducción con virtudes análogas, claridad y detalle, escenario y cuerpo y ritmo. Una escucha breve pero que me ha dejado satisfecho y creo que usar este equipo como pre/DAC aunado a un Odyssey Khartago Extreme con el cual hace buen "match" gracias a su baja impedancia de salida y algún par de buenas bocinas, en mi caso apuesto por las Aletehia A-25 Diletante y algún reproductor de CD brindarán grandes momentos de placer auditivo por un precio razonable. No olvidemos que además lo más laureado de este pre es su amplificación para audífonos y tampoco olvidemos las difereentes entradas como DAC lo que lo hace más versátil.

Sin duda a tener en cuenta. ¿Mencioné el precio? 15,000 Pesos.

Algunos comentarios al reespecto:

Headphone Amp / Pre amp / DAC 160D Review by Srajan Ebaen (chief editor 6 Moons Magzine):

...”With a Realsization award for Burson's HA160 headphone-only amp, the HA160D as a DAC/preamp/headphone amp has a Blue Moon award written all over it. I actually think of it as the new benchmark in this component and price class.”

Headphone Amp / Pre amp / DAC 160D Review byMichael Ting (chief editor Headfonia):

...”There were many one box solutions other than the Burson, but so far, none has been able to match the Burson in terms of overall sonic performance.”

Calidad que salta a la vista, sin duda pocas veces hay tanto por tan poco. Vean y juzguen.

Informes y audiciones en México Armonia AV

Input impedance: 47 KOhms
Frequency response: 5Hz (-0.3dB) to 35 kHz (-1dB)
Signal to noise ratio: >98dB at 0dB gain
THD: <0.001% at 6mW/300 Ohms Channel separation: >70dB/10kHz
Output power: 650mW/300 Ohms, 800mW/60 Ohms
Output impedance: line out 60 Ohms, phones out 5 Ohms
Power dissipation: <25W, internal, regulated power supply
Dimensions: 265 mm x 250 mm x 80 mm

1 x USB Connection (Support up to 24bit @ 96Khz with 10ppm low jitter clock)
1 x Coaxial RCA (Support up to 24bit @ 192Khz)
3 x gold plated RCA (line level input)
2 x headphone jacks 6.35mm
1 x pre -out with 10Db gain
Weight: app. 7 kg
Colour: silver anodized aluminium

¿Es el audio Hi FI una cosa del pasado? Para los más jovenes así parece. Calidad de audio, intereses discográficos y medios de reproducción

Magnífico análisis, consideraciones y retrospectiva del estado actual del audio Hi Fi y high end tomando como muetra tiempos pasados, por ROBERT EVERETT-GREEN.

La historia se repite, productores "afinan" sus grabaciones orientándolas hacia el medio que el escucha usará mayormente - recordando la AM. Confirmamos lo que hemos dicho antes: los productores y discográficas ajustan sus producciones acorde al tipo de escucha promedio y los equipos promedios/hábitos de escucha de ese tipo de usuario.

Is hi-fi sound a thing of the past? For young listeners, it may be - The Globe and Mail

“AM radio was all we had,” says Buck Owens, a country star from the fifties and sixties, explaining to a British documentary film team how he made the most of that limitation while recording. “When a guy hits the bass, and it takes up 40 per cent on the VU meter, it means you’ve got 60 per cent left for everything else. So I said, ‘Get that bass out of there, I don’t want that.’” The Beatles and others followed suit, draining the bass from their mixes so that everything else would leap out of the radio.

Even well into the age of FM and stereo, record companies were concerned about making music fit the smallest outlet. Daniel Lanois, who has produced career-changing albums for Bob Dylan, U2 and Neil Young, recalls a pivotal discussion he had with record executives in Toronto in the seventies.

“They said to me, ‘The little speakers do not reproduce bass. Therefore, don’t put bass in your work,’” Lanois says. “And when I heard that piece of advice, I decided to leave the country. Because I do not buy into the idea that you should make your work small to accommodate a small playback system. It’s an absurdity, it’s dishonest, it’s infantile, it’s stupid.”

El hecho es que la música grabada, la reproducción de calidad y quienes gustamos de ello hemos de lamentar como la música grabada y la reprodución de esta ha sufrido por malos hábitos de ignorante escucha, por esa vorágine tan de nuestros tiempos que más es mejor aunque pierda calidad y los afanes mercantiles de las productoras discográficos apoyando posturas erradas en lugar de fomentar la buena orientación para una buena escucha.


El Instituto Nacional de Bellas Artes rinde homenaje a diez pioneros del jazz en México.

La cita es el próximo 9 de Agosto, a partir de las 8 de la noche, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (Av. Juárez esq. Eje Central).

Los maestros que recibirán este reconocimiento son:

Salvador Agüero
Gonzalo González
César Molina
Leo Muñiz
Enrique Nery
Juan Ravelo
Olivia Revueltas
José Sánchez
Francisco Téllez
Enrique Valadez

Además, habrá un magno concierto con la participación de:

- Quinteto de Tommy Rodríguez
- Enrique Nery
- Iraida Noriega
- Francisco Téllez
- Yekina Pavón
- Héctor Infanzón
- Olivia Revueltas

Los boletos están a la venta en Ticket Master y en las taquillas del Palacio, teniendo un costo de 180, 160 y 100 pesos (además de los descuentos habituales).

Servidores de audio simples y accesibles 2

Una sugerencia más para conformar un funcional servidor de audio de calidad: Reproducción basada en disco duro, salida a DAC externo y control remoto a distancia para operar el equipo.

Servidores de audio simples y accesibles 1

Empezaré una serie dando alternativas a como hacerse de un servidor de audio con ventajas y limitantes pero tratando de mantener un precio accesible.

En este punto inicio este primer alternativa con:

  • TEAC CD-P650: Reproductor de CD con entrada USB/iPod
  • Disco duro (formateado FAT32) o memoria USB / iPod
  • Opcional DAC externo

De este modo desde este sencillo CD que cuenta con entrada USB podemos conectar y controlar memorias y discos duros (AVISO: el sitio TEAC dice que deben ser memorias que no carguen su batería en el puerto y no menciona discos duros pero leyendo experiencias de usuarios me he enterado que el reproductor sí soporta ambos casos). Este CD cuenta con un DAC BurrBrown 1791 ADBR.

Sumemos algún disco duro de 120, 360GB,  500GB o 1 o 2 Terabytes, formateado en FAT 32 y tenemos un servidor limitado en su control a distancia al no poder leer tan facil la pantalla pero para el precio es una excelente alternativa.

Si a esto desean mejorarle la calidad podrán entonces usar un DAC externo de buena calidad como el CI Audio VDA-2, el Music Hall DAC 25.3 de bulbo o el Jolida FX Tube DAC también a bulbo, todos representados por en México.

En números: el CD TEAC tiene un precio de unos 150 a 200 USD, un disco duro exerno de 1TB rondará los 1500 Pesos actualmente y un DAC externo rondará de 500 a 650 USD.Así puede tenerse un servidor básico por menos de 500 USD y uno un tanto más audiófilo por menos de 10,000 Pesos.

Para el audiófilo extremo: Evaluador TEAC de superficie de disco CD/DVD

Así a pasar la colección entera para encontrar si un disco "ya no es digno" de ser grado audiófilo. Este aparato lee la superficie e indica si hay demasiados errores en ella.

The only Industrial-Grade Disc Checker Available!

•Automatically checks CD/DVD media for scratches
•Indicates PASS / FAIL with Green/Red LED
•Quick-mode takes only 1.5 minutes to finish a DVD disc
•Standard mode thoroughly checks the disc surface in detail
•Hi / Low dual speed scan assures the detection of the scratched media
•Works as an external USB DVD burner when connected to PC

Yamaha NP-S2000, un camino más a un reproductor/servidor de red.

Ir a sitio wed del producto.

Sistema de bocinas para una fiesta futurista por Bose y el Fraunhofer - Instituto para Tecnología de Medios Digitales

Es un sistema que le llaman sonido 3D donde las ondas permanecen en el especio un tiempo determinado y se acompañan por efectos de video y luces. Lo que me resulta más interesante es que imita un sonido de orquesta en el sentido que cada instrumento proviene de una ubicación diferente y así se elimina esa sensación del sonido en conjunto proveniente de un o unos solos puntos definidos.

Esto ya está funcionando en el club P1 de Münich, uno de los clubs más prominentes en Alemania para personas prominentes y alta sociedad.

Será interesante ver si una adpatación a pequeña escala podría hacerse para el hogar.

Elrog ER845 el resurgimiento del bulbo Made in Germany / Hergestellt in Deutschland

Tras muchos años de no haber producción en Alemania surge este producto de Erlog, el ER845 y surge como todo un campeón con excelentes resultados ganando grandes elogios.

Elrog es una compañía (si no he entendido mal) formada por el Dr. Ing. Klaus Schaffernicht quien como sus colegas en la vieja planta de Telefunken en Ulm recuerdan los viejos días en la planta, con olor a químicos, cuartos humedecidos artificialmente y siempre la aventura de experimentar nuevos enfoques, pero todo eso acabó hasta que a algún asiático se le ocurrio fabricar bulbos, baratos y de mlaa calidad. Sin embargo, a diferencia de sus colegas el Dr. Ing. Schaffernicht se mantuvo en el negocio no a vista del usuario particular sino con clientes como Boeing, McDonell Douglas, Panavia (avión Tornado) en proyectos especiales de tubos, bulbos y cinescopios.

El bulbo Elrog ER845 se provee con los equipos Cayin 9088D y fué este bulbo un pedido espcial solicitado pro Cayin.

Aquí pueden ver fotos, gráficas y si entienden un poco el alemán o traducirlo online saber más sobre este producto es el artículo de Stereoplay:

JVC más audiófila y high end que muchas sigue proponiendo nuevos formatos de alta calidad para CD

K2HD MASTERING + HQCD es un disco que consta de dos procesos importantes K2HD Mastering 24bit/100kHz pero almacenable en 16bit/44.1kHz como es el CD y el uso de discos HQCD (CD de alta calidad).

El gran beneficio es que este disco puede leerse en cualquier reproductor de CD.

El costo de cada disco va de los 37 a 49 USD, ya van 10 títulos, mayormente títulos previamente lanzados.

En E.U.A. 39% de entrevistados expresan interés en comprar equipos de audio separados.

Survey: Component Audio Interest Rising - 2011-06-06 04:01:00 TWICE


Un sorpresivo 39% de los entrevistados aceptó interés en equipos de audio separados tales como receptores AV, preamplificadores con procesamiento ambiental y amplificadores. El años pasado esta misma pregunta solo arrojó un 35% de interesados. Sin duda, buenas noticias.
Aunque es claro el interés en preferencias de equipos audio-video o cine en casa de ahí muchos crecen eventualmente a audio estéreo únicamente y el interés de fondo es la reproducción musical. Me atrevo a pensar que una generación "iPod" ya maduró y ahora busca componentes separados, inició en iPod, pasará por cine en casa y se anidará en audio estéreo, posiblemente.
Volviendo a la encuesta, las razones que argumentaron los entrevistados fueron:
  1. Mejorar la calidad de reproducción de música (54%)
  2. Reemplazar un viejo equipo (45%)
  3. Mejorar el sonido envolvente/surround de películas y TV
Las razones dadas apoyan mis sospechas, piensan en receptores AV y preamplificadores multicanal pero el interés de fondo real es la simple, pura y buena reproducción estéreo. ¡Bienvenidos!

Una belleza llamada Inspiration C8 por AVM

Es un CD, es un amplificador es un DAC, radio FM, tiene capacidad opcional para "streaming" y además tiene pre de fono, no se necesita más, todo en un esbelto gabinete de bello diseño. Esta marca tiene mucho que me gusta por conceptos nuevos y refrescantes.


  • High Power output stages 150W/channel, power supply with minimized leak-field and ultra low stand-by
  • PureCD drive with slot-in, suspended mounting
  • FM-RDS-tuner
  • 4 Line inputs
  • 1 phono input (MM & MC)
  • 1 processor In/Out
  • 3 digital inputs (SPDIF, optical, USB-Input operates without driver installation)
  • Signal processing in all digital inputs applying 192 kHz / 24 Bit upsampling
  • 2 digital outputs (SPDIF, optical)
  • Tone control and parametric loudness with bypass-mode
  • Remote controllable, solid aluminum easy-to-use remote control included
  • External control via RS 232, IR input via external optional receiver
  • Numerous setup functions (i.e. adjustable input sensitivity,
  • individual input naming etc.)
  • Available finishes: Aluminum silver or black
  • Streaming function as optional module (start of production middle of 2011)


Aletheia Bild 1: Las bocinas decorativas amigables con el entorno (y las esposas).

Las bocinas, ese necesario pero muchas veces molesto estorbo al parecer de muchos y sin duda de muchas (mujeres), pero no tienen por que seguir siendo consideradas de ese modo. En el hogar algunos las ven como invasores que ocupan espacio, en el ámbito comercial en restaurantes, comercios, oficinas muchos optan por esconderlas por su aburrido aspecto pero con la Aletheia Bild 1 esto ya no será así, esta bocina le permite hacer de su area de escucha un espacio libre de obstrucciones en el piso y repisas a la vez que podrá incluir imágenes de su agrado en ellas, piense en sus familia, hijos, boda, padres, viajes, aficiones o simplemente cualquier imagen que desee. Si usted tiene un negocio, restaurante, cafetería, estética, spa, etc. y está cansado de colgar molestas y poco agradables bocinas en su establecimiento, la bocina Aletheia Bild 1 le permitirá hacer del sonido un elemento más de la decoración y no un agente en contra de ella, ya no las esconda ¡Lúzcalas!

El sonido.

La Aletheia Bild 1 es una bocina de alta fidelidad, dos vías con 2 tweeters en tandem (duales) de 1" direccionables y woofer de 5.25" integrados con un eficiente crossover, todo dentro de un dieño que permite usarla como un marco para pinturas. El diseño de tweeters en tandem  permite tener una cobertura de sonido más amplia sin que la percepción de agudos y detalles esté condicionada a una ubicación definida en la área de escucha. El gabinete construido en sólido MDF de 19mm trata de sacar lo más posible del diseño y espacio. Eventualmente tendremos un modelo "auto amplificado" y otro "dual estéreo" para que con una sola bocina pueda manejar el canal izquierdo y derecho, ¡Más música en menos espacio aún!

La elevada eficiencia de estas bocinas así como su cómoda impedancia permite tener un buen volumen de sonido aun con amplificadores pequeños. La difícil relación de dimensiones en este diseño ha sido considerado y se ha previsto extender las frecuencias graves lo más posible para su mayor gusto auditivo. 
Por sus características es preferible que se use como una bocina común y si se requieren varias entonces usar en tal caso un selector/distribuidor con control de impedancia entre las bocinas y el amplificador; si fuese necesario se pueden proveer preparadas para audio distribuído con linea de 70V.

Completamente al gusto, imágenes y baffle.

Lo mejor de todo es que las imágenes no tienen por que estar limitadas a un catálogo predefinido, no, usted mismo puede enviarnos por correo electrónico o a nuestro servidor FTP sus imágenes preferidas, fotografíias de familiares, amigos, lugares o eventos y nosotros las adecuamos e imprimimos para usarse en estas bocinas. (*1)
Si lo desea podemos darle un tratamiento artístico a una imagen, evocando técnicas y estilos como dibujo a lápiz, carboncillo, óleo, puntillismo, impresionismo, etc., evocando a los grandes maestros. (*2)
Mejor aún, si prefiere un trabajo artístico real podemos hacer que alguno de nuestros artistas asociados genere un dibujo real desde una imagen que nos provea.
Más adelante para quien busque obras originales pondremos a su alcance un catálogo de obras de artistas con quienes estamos estableciendo una alianza.
El gabinete puede ser acabado al gusto, en tonos madera, tintas, colores lisos semi mate o mate o con acabados laminados. (*3)


¿Y qué pasa si ya tengo una o varias bocinas de estas pero quiero renovar mi sala o negocio con nuevas imágenes? "Deberá comprar unas nuevas bocinas" sería la respuesta normal pero nosotros preferimos un enfoque de confianza y permanencia, durabilidad, de este modo si usted lo desea, cuando usted lo requiera podrá cambiar las imágenes ya que son son fácilmente intercambiables gracias al uso de un sistema sencillo de montaje tanto de la imagen al marco como del marco al baffle, con esto sus bocinas Aletheia Bild 1 siempre exhibiran la imagen que desee, actual, vigente.

Mantenimiento sencillo para uso comercial. Costos reducidos.

¿Cuantas veces en restaurantes o negocios solo funciona una bocina pero no se hace nada con las descompuestas por que están muy altas para darles mantenimiento?
Con la Aletehia Bild 1 no tendrá ese problema, si bien es un producto con cierto peso, al no estar colocado en plafones ni tener que esconderse en rincones cercanos al techo para ocultarlo - pues es un producto estético - el acceso es sencillo para cualquier eventualidad. Mejor aún al estar más cercano al escucha no es necesario usar amplificadores enormes y por lo tanto tampoco hay pérdidas, todo es más eficientemente usado.
Sabemos que la exposición de estas bocinas a diferentes ambientes puede variar el aspecto de la imagen impresa en tela, sin embargo como medida de protección entregamos la tela con proteccion ScotchGardTM


$4,500 pesos por par, incluye imágenes y accesorios de montaje.

(1*) 5 Megapixeles mínimo para una buena calidad de imágen. Leer guía Kodak o HP
(2*) Cargo extra sobre precio base
(3*) Cargo extra sobre precio base


Gabinete e imagen:
  • Construcción MDF 19mm
  • Dimensiones 48cm alto, 40 cm largo, 13.5cm fondo
  • Tamaño visible de imagen 41.5cm x 34cm
  • Gancho para colgarse fácilmente con pija WalldogTM de 1-1/4" que no requiere taquete para fácil instalación.
  • 2 tweeters de seda en forma de domo de 3/4" con magneto de neodimio.
  • Control +/- 3dB para tweeter.
  • Woofer de baja masa de 6.5" de fibra de vidrio con tratamiento de aluminio.
  • Woofer de excursión larga para mejores graves.
  • Crossover de segundo órden de alta calidad con protección y capacitores de mylar a 250V.
  • Cableado interno parcial con Silversonic ST-100 (cable cobre y cobre bañado en plata)
  • Respuesta: 40Hz ~ 21 kHz
  • Sensibilidad 93dB/1W/1m
  • Impedancia 8 Ohms
  • Terminales para múltiples modos de conexión.

Por favor contáctenos ante cualquier duda, la naturaleza de este producto y su flexibilidad requieren un intercambio de información amplio para proveerle el producto que usted requiere. Versiones similares o adecuadas pueden proveerse para usted.

Si está interesado en este y otros productos o desea establecer un contacto comercial de venta como detallista o para proyectos puede contactar en

Pro-Ject anuncia próximo servidor de audio flexible, compacto y muy versatil.

La ventaja de este servidor Pro-Ject de próxima aparición radica en el hecho que es libre de ser asociado con cualquier tipo de almacenamiento de modo simple y sencillo. ¿Es este el camino a seguir? A mi me parece que todo aquello que brinde libertad y opciones al usuario siempre será mejor, por ello creo que Pro-Ject ha acertado nuevamente.

El magnífico sistema de Fernando L. en México D.F.

Tuve la oportunidad de estar en contacto con Fernando en días recientes y descubrir su excelente sistema, no podrán menos que asentir conmigo exuda musicalidad y refinamiento en todo sentido.

  • Avid Volvere SE
  • Scheu Analog Taco
  • Blue Angel Mantis Rubi
  • Chord Symphonic
  • GamuT CD1R CD Player
  • EAR/Technics 1520
  • VIVA Solista
  • WLM Lyra Speaker
  • Siltech FTM4 Gold Interconnect
  • Siltech HT10-G5 Interconnect
  • Siltech SPX-20 Power cord
  • Harmonix III Power cord
  • Blinderman Mahoganny Stand
  • Oppo 85SE - NuForece Transport
  • Target Pro Stand

Cha' am de Emillé Labs, no necesita decirse más.


• Type : 2-channel stereo integrated amplifier

• AC Power Requirements : 117/220/230V 50/60Hz

• AC Power Consumption : 360 Watts

• Tube Lineup : 6550 × 4, 6350 × 6, 6DJ8(6922) × 2

• Inputs : CD, Tuner, Aux1, Balanced

• Input Sensitivity : 0.3V RMS

• Output Power : 70W + 70W (T.H.D.+N. 2%)

• Speaker Impedance : 4, 8 ohms

• Output Tube Bias Type : Adjustable fixed bias

• Frequency Response : 10Hz ~30KHz (±1dB)

• Function : Power on-off, Input selector, Remote volume control

• Amplifier Dimensions : 545mm(W) × 460mm(D) × 262mm(H)

• Net Weight : 44kg

• Gross Weight : 72kg


1. Alumium panel, anodized chassis

2. Handcrafted output transformers M6 grade lamination

3. True Dual Mono circuitry

4. Gold-plated glass epoxy pcbs with 2oz copper thickness

5. Audiophile grade components:

-Precision resistors

-Alps Japan blue velvet Remote volume control

-Jantzen superior coupling capacitors

-Silver-plated wiring

-Silver contact relays

-Very large filter capacity

6. Premium gold-plated RCA connectors and binding posts

7. Factory selected tubes

8. Output level meters

9. Bias meter

10. Balanced Input for Line Transformer (Lundahl)

11. Mute

12. Over current protect circuit for output tubes