No muy honroso pero innegable capítulo del audio en México por ahí de los 70's

Estorbosas, pesadas, con un estilo la mayoría de las veces francamente incombinable en muchas habitaciones. A veces con electrónica y bocinas de apenas suficiente calidad para sonar decente en una reunión moderada, eran más un "commodity" que un equipo de audio en el sentido real de la palabra, pero cumplían - como lo serían después de todos modos los minicomponentes aun por más focos y plástico llamativo/farol que les pusieran - otras ocasiones era bastante cuestionable el desempeño, pero así fue esa era.  Quien haya vivido en México en los 70's o recuerde parte de inicios de los 80's tal vez recordará sin duda. Esto era en los 70's el minicomponente SONY, AIWA, Kenwood, Samsung o LG de los 80's, 90's y más. Casi imposible superar el trauma de verlas montadas sobre esa especie de copas de vidrio para separarlas del piso y no se puede despegar tampoco del típico diseño de mosaico de la época, balnco con manchitas pardas.

Claro que yo prefiero por marca a Philips, Telefunken, Magnavox, Garrard o Audiovox que a Samsung u otras tantas maquilas orientales, el mueble sin ser de mi gusto por lo menos detentaba más valor y muy importante es que estos sistemas eran ensamblados en México e incluso fabricados en lo que a electrónica se refiere.

¿Que tal ahora tanto pose y hippster añorando y haciendo culto del LP y en aquel entonces era de lo más ordinario, era simplemente un medio?

Pensándolo bien, si se retomara podría ser un moderno centro de entretenimiento. Con amplificación, bocinas frontales, reproductor, control y espacio para consolas de videojuegos, habrá que comentarlo a Aletheia AV tal vez les interese hacer una revisión y recatar esta forma de centro de entretenimiento en pleno siglo XXI.
 
Por ahí incluyo un sistema National (Matsushita/Panasonic) que no era consola pero si contemporáneo.




Phillips


 
Magnavox Genova
 

 
 
Audiovox

 
Telefunken

 
 
Stromberg Carlson




Telefunken 1973 (pero yo creo es un poco más reciente)






Telefunken 

 
 
Y más Telefunken
 

 
Un National RE-767 ¡ Con todo y "su toca viniles" Garrard  "güeee" !
 







¿Cual pureza del LP? RIAA: ecualizando graves y agudos para compensar sus limitantes.

Muchos tal vez ni han escuchado sobre esto, han de suponer que el LP es una especie de medio divino en el que la mano humano casi ni interviene, pero no es así. Visto en cierto modo el LP es un medio procesado via ecualización, ecualización que quita en la grabación y pone en la reproducción y actua tanto en graves como en agudos así que el sentido de pureza queda edescartado, hay un proceso de por medio. Fuera de ello, siempre interesante repasar estos aspectos básicos y mejor aún pode brindar información a tanto incauto subido a la moda del LP. 

Si es un formato procesado, con ustedes la curva RIAA y otras.

http://charlyelectronics.blogspot.mx/2010/09/la-curva-riaa.html



La curva RIAA.


Desde que comenzó la grabación de discos cada compañía grabadora tenía su propio standard y muchas veces la compensación de la curva de grabación era a gusto personal del ingeniero de grabación. Para 1948 había más de 100 curvas de grabación distintas. La más conocidas fueron: Columbia, Decca (EEUU), NAB (National Association of Broadcasters), Victor, FFRR. Los equipos de más calidad de la época venían con varias curvas, pero era casi imposible hallarlas todas en un mismo equipo hogareño, por caro que fuese. La capacidad de corregir cualquier curva quedaba para los estudios de grabación y sus equipos profesionales de costo inalcanzable para un particular.En 1952 se crea una asociación de los principales editores de discos: Recording Industry Association of America (RIAA). Hacia 1954 proponen un standard de grabación que fue aceptado, en principio, solamente en Estados Unidos de América. La curva resultó prácticamente la misma que venía utilizando la RCA con el nombre de Nueva Ortofónica. Esta cámara llegó a agrupar al 85% de la industria discográfica estadounidense.Si bien resultó en una simplificación para el audiófilo, su aceptación no fue universal. En Europa Occidental se adoptó recién a fines de los años setentas. Países como Alemania y algunos de Europa del Este continuaron y continúan todavía con sus propias normas. En 1976 la industria estadounidense propuso una nueva curva llamada "RIAA/IEC" con una nueva constante en los bajos extremos: 7950 μseg. No tuvo casi ninguna aceptación. Después, el interés por los vinilos fue desapareciendo, quedando una producción reducida para disc-jockeys y melómanos o audiófilos.

El por qué de la compensación de grabación. En las frecuencia graves la excursión de la punta grabadora es muy grande, aumentando el ancho del surco. Esto hace que el tiempo de grabación en un disco de tamaño fijo quede reducido. Además, la púa de la cápsula reproductora se vería expuesta a severos esfuerzos y desgastes. Los ingenieros adoptaron desde un principio la atenuación de graves para la grabación, que luego sería corregida con un refuerzo de graves en la reproducción.Por otro lado, el ruido de púa era muy alto en las frecuencias agudas y podía enmascarar a los armónicos superiores de los instrumentos musicales. Introduciendo un refuerzo de agudos se lograba pasar por encima del ruido y, al reproducir con un filtro reductor de agudos, el ruido de púa se vería muy atenuado con respecto a la señal grabada, muy reforzada. La excursión de la púa en frecuencias agudas es naturalmente mucho menor, dando lugar a la posibilidad de un refuerzo importante sin aumentar el ancho máximo del surco.El principal defecto de este método era que un filtro reforzador de graves en la reproducción acentuaba el wow propio de los discos, sobre todo, los menos cuidados en su proceso de fabricación. Esto consiste en una frecuencia muy baja que surge de la excentricidad del agujero del disco. En discos comunes podía llegar al 3%. La industria de bandejas giradiscos, brazos y fonocaptores de calidad se encargó de minimizar este defecto, creando verdaderas joyas mecánicas y electromecánicas.La fórmula que permite calcular la respuesta en dB a las distintas frecuencias de reproducción es la siguiente: (curva de reproducción, inversa a la de grabación)



La curva tiene las siguientes frecuencias de transición: 50,49 Hz, 504,90 Hz y 2.121,50 Hz.Sigue una tabla con la respuesta del filtro de reproducción para algunas frecuencias. Las hay más detalladas, pero esta dará una idea más que suficiente:



Con posterioridad, se comenzó a comprimir el contenido de los discos comerciales comunes. Su rango dinámico no excedía los 70 DB. Salieron al mercado discos de alta calidad de rango completo, mucho más caros y reservados para obras de arte de categoría, como piezas clásicas u otros géneros de gran interés para los audiófilos (por ejemplo, conciertos de jazz de grandes estrellas). Aunque la curva RIAA es la más ampliamente usada, un audiófilo puede encontrar grabaciones modernas que no están registradas con esta corrección. Esto se da en música clásica grabada en Alemania, en algunos casos. Lo mismo pasa con Rusia y algunos países de Asia.

El secreto de la excepcional Radialstrahler de MBL


Epítome del show RMAF 2013: La tendencia está retornando a audio digital

 
Según el parecer de esta publicación, este último show a diferencia de los últimos ha tenido un cambio en tendencia, dejando un poco el ímpetu del llamado retorno del audio análogo y enfocándose más en audio digital y cualquiera de sus manifestaciones: DAC's, descargas, servidores, DSD.

The buzz words of this show were the acronyms DSD and Double DSD, or DXD. Displays in the halls, the rooms and suites were mostly showing off new and better sounding DACs that now boast both new technologies as well as revamped older formats. The DSD DACs appeared to be the big winners that included a packed house attendance at a DSD seminar held late Saturday afternoon. As we move forward, great sounding products continue to appear at virtually all price points and coming in all sizes. The CD format is not dead yet (neither is the ubiquitous vinyl LP!), but high resolution downloads are now becoming available from more and more sources and in more and more types of music. Is DSD better than, say, 24/192? I think the jury is still out. But if this show was any indication, I would argue that exciting times are ahead for music and Hi Fi lovers everywhere.

Cuando dices "me gusta la música clásica" ¿Te refieres solo a la clásica (1750-1820) entonces?











Renacimiento: Período que va desde el 1400 al 1800. Sus características son la textúra polifónica y el contrapunto, es decir, se expresa a través de varias melodías a la vez. Las formas más utilizadas son El Motete y La Misa en la música sacra o religiosa; la chanson y el madrigal en la musica profana. Sus autores mas relevantes son Palestrina, Tomas Luis de Victoria, Orlando di Lasso y Josquin Desprez.
Ejemplo (Plestrina)

Barroco: Este período abarca desde 1600 hasta 1750. Se desarrolla aquí la armonia tonal y los fuertes contrastes entre las familias de instrumentos y los coros. Entre las formas musicales mas utilizadas estan La Sonata, El concerto Grosso, El Oratorio, La Opera y El  Ballet. El barroco se divide en tres: Barroco temprano (Giovani Gabrieli, y Claudio Monteverdi); Barroco Medio (Lully, Purcell y Pachelbel); Y Barroco tardio (Vivaldi, Haendel, Teleman, J.S. Bach, Rameau, Scarlatti).

Clásico: Comprende entre los años 1750 y 1820 aproximadamente. Se produce un equilibrio perfecto entre armonía y melodía. Es en este periodo cuando se definen claramente las estructuras de la Sonata, La Sinfonía y El Concierto. Los autores más destacados son Mozart, Hyden, C. P. E. Bach, C. Bach, Gluck, Paganini, y el priemer período de Beethoven.

Romántico: Es un  período en el que existen muchos cambios sociales que son representados tambien en las artes. Se desarrolla entre los años 1820 y 1900 aproximadamente. Los compositores mas destacados de este período son: Beethoven, Lizt, Mendelson, Schubert, Schuman, Chopin, Berlioz, Verdi, Wagner.
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Buenas noticias. ¿ Es Pure Audio basado en Bluray el nuevo formato de alta calidad ?

BBC News - Blu-Ray albums target hi-fi fans

Lanzarán ahora álbum de Nirvana y Winehouse.

Lo interesante es que a diferencia de otros intentos:

The new format, officially called Pure Audio, uses similar encoding techniques to those predecessors but, crucially, has the support of all the major record labels from the outset.

Pioneered by Universal Music, it launched in France earlier this year, where the initial batch of 35 titles have already achieved sales of more than 500,000.



Ya había comentado antes en este espacio u otro de la red de sitios amigos que este formato se había lanzado, muy discretamente pero que tenía potencial, tal vez así sea, por fin.



Watts y caballos de fuerza italianos - Roger Skoff @ Audiophile Review

Watts and Italian Horsepower - Audiophile Review

De modo breve les comento que nuestro grupo en Facebook Foros AudioVideo ahora ha tenido el acercamiento de Roger Skoff, fundador de la conocida XLO Electric para compartirnos ahora las ideas que escribe en AudiophileReview.com Un honor para Foros AudioVideo y Audiofilos Mexicanos.
 
Este artículo con el que iniciamos habla sobre aquello que seguramente nos ha tocado escuchar de manera por demás misteriosa: "15 Watts de X son mejores que los 15 Watts de Y".
 
El artículo nos dice que Watts son Watts y pocos Watts por buenos que sean si son pocos serán pocos y punto.
 
A esto solo añadiría que independientemente a los Watts la etapa de alimentación y su capacidad de corriente o voltaje según el caso pueden crear una sensación de más potencia pero no es más que más profundidad o relieve en la percepción de lo que se escucha, es un sonido más enfático pero que definitivamente no tendrá más Watts por ello.
 
Así mismo nos brinda un ejemplo práctico de cuanta potencia es necesaria en términos reales en una habitación bajo distintas condiciones.
 
Sin olvidar mencionar que en el país si sufrimos de malos Watts, esos PMPO que con tanto engañosa alarde anuncian tiendas y compañías poco serias para entusiasmar a ingenuos compradores.


En la platica Roger añade:

Roger Skoff En verdad, para manejar altavoces, HAY diferencias entre clases de Watts: Eso es porque un Watt es el resulto de multiplicar Volts por Amps, y cualquiera combinacion de ellos igual a"Uno" es un Watt (por ejemplo: 0.1 Volts X 10 Amperes = 1 Watt o 5 Volts X .2 Amperes = 1 Watt, o cualquiera otra combinacion asi). Porque altavoces son electromagneticos y porque es el corriente que produce el campo electromagnetico que causa mover el diafragma de una altavoz, un amplificador que produce cualquier numero de Watts con mas Amperes y menos Volts podra controlar una altavoz mejor que uno que produce la misma cantidad de Watts con menos corriente y mas voltaje. Porque es mas barata fabricar amplificadores poderosos que producen muchas Watts con alta voltaje y baja corriente en vez de con alta corriente y bajo voltaje, eso es lo que las fabricas Asiaticas usualmente hacen, y es por eso que muchas veces su sonido no es tan bueno como el de esos amplificadores hechos en otras partes del mundo.

Brent Butterworth nos relata, Ray Dolby la real historia

Ray Dolby: The Real Story

Dicho de manera breve, el inventor de sistemas de reducción de ruido, sí, el inventor de audio surround no, pero uno que puso el suficiente material humano y recursos para hacer uno muy competitivo y estándar como lo es Dolby Digital.

Mejorando el disco de vinil

Supervinyl! - Audiophile Review


Excelente y concreto artículo sobre como mejorar el desempeño y durabilidad de los discos LP, mejorar su alcance de frecuencia y resistencia.

Es el vinil mejor que lo digital ? La visión de un escéptico.

 
 
To summarize the science, digital is the superior reproduction format, but analog (particularly vinyl) offers a particular type of sound that some people prefer. I liken it to a Ferrari versus a Mustang. They may have different metrics, but the people who like them for what they are don't care so much about that.

The best argument in favor of vinyl recordings need not be bolstered by unsupported claims about the technical quality of the recording, and that's the physical, tangible experience. Lowering a needle onto a record engraved with an actual audio waveform is comparable to building your own hot rod with greasy hands and case hardened tools. Its performance compared to that of a factory produced BMW is simply not relevant. It's about an experience, not about metrics or tabulated results. More senses are involved: the smell of the album cover, the touch of lowering the tone arm into the groove, the sight of the stroboscope indicating the precise turntable speed. It's a full experience to which the listener must dedicate focused attention and time. Vinyl records are a hands-on, personal connection to the actual audio, and that's something no amount of digital perfection can replicate. You can debate the validity of that connection all you want, and you'll find that it's a metaphysical, philosophical issue. There is no logic or practical connection. But some things, these types of connections — those for which no practical, quantitative explanation exists — are sometimes the most important.

Los japoneses siguen amando y comprando CDs

Why the Japanese still love music CDs - Video - Business News

Mientras en Japón y Alemania se mantengan EUA no me importa.

¿Qué creen ? Que siempre sí, los cables suenan diferente.

 
Perdón que lo diga pero hace tiempo sugería yo que la interacción entre amplificador, cable y circuito de bocinas debía generar algo, un interfase específico acorde a la suma de sus características eléctricas... y así fue, claro que el respetable Brent Butterworth con el auxilio del encargado de investigación acústica en Harman lo hacen aquí de manera formal y ordenada. A veces la intuición y la sana observación nos puede llevar a premisas bastante aproximadas.
 
 
Al leer el interesante artículo me puse en contacto con Brent Butterworth y hacerle llegar una investigaciónde un ingeniero de nombre Fred E. Davies que se publicó en "Journal Audio Eng. Soc.,Vol.39,No.6, 1991 June",  y abarca las interacciones de amplificador-cable-bocinas en su conjunto, es  de lo mejor que he encontrado al respecto sobre el tema hasta antes de esta nueva investigación entre Butterworth y el jefe de inv. acústica en el grupo Harman.
 
Que hay engaño, publicidad y ego en muchas de las ofertas de cables, no lo dudo, pero para quienes enfocamos esto de manera seria e interesados en descubrir que sucede hay bastante por descubrir, el fenómeno está ahí esperando ser resuelto y no todo es engaño, estatus o psicología.

Y remataré como siempre, recomendando de todos modos mesura, sano juicio, paciencia y el debido tiempo para valorar y evaluar y no solo abrir la cartera y ya.

Vinyl, CD, MP3, Cassette,… ¿Cual suena mejor? ¡Preguntale al productor! | Rocker: The Lifestyle Magazine for Mature Hipsters

Vinyl, CD, MP3, Cassette,… which sounds best? Ask The Producer! | Rocker: The Lifestyle Magazine for Mature Hipstersnas
 
Y mientras tantos muchos se rebanan las audiófilas venas en busca del sonido apegado al sonido que se cree original del instrumento y espacio grabado:
 
 
"For those who don’t know, mastering is the last stop a recording makes before heading to the printing plant, or the web, for public consumption.  The original job of the mastering engineer was to transfer the audio from the recording format (analog reels of tape in the old days), to a consumer format (vinyl, cassette, CD).  “It’s also your last chance to tweak the sound of your product in the overall aspect,” says Grammy award winning mastering engineer Robert Hadley, “Adjust high end, or low end.  As you would on your stereo except in much more detail.  Once we’ve got it to the consumer format,” says Robert, “we give the client a reference print to take home and listen.  Then they can say, ‘Cut 4 sounds a little dull in comparison to Cut 3,” and we’ll go back in and make an adjustment.”  In addition, mastering is the stage at which the sequence of songs is finalized, fade ins and outs are tweaked, as is the time between each song.  The mastering engineer will also make sure all of the songs on an album play back at a similar volume to one another, so you don’t have to adjust your player’s volume between each song.  But most important to our discussion, mastering engineers make sonic decisions to maximize the sonic potential of each format."
 
Por eso siempre pregunto ¿A qué pureza se refieren? La del isntrumento, la del instrumento+acústica+micrófono o  instrumento+acústica+micrófono+grabación y mezcla o  instrumento+acústica+micrófono+grabación y mezcla +masterización?

Y las preferencias físico vs "in-físico" van así...

Pues entre neo mesías neo análogos y neo mesías de las descargas... yo sigo viendo los medios físicos más firmes de lo que las revistas y medios dan crédito, en EUA es notoria la tendencia de medios digitales y aun así solo es el 24%. Es curioso ahora como se quiere tener forzosamente un ganador pero antes coexistían CD, LP, cassette y no estábamos atentos a quien iba a ganar, no era una guerra exprofesa de medios sino simples tendencias de preferencias que terminaban marcando a un ganador por mayoría mas no absoluto como bien ha sido el caso del LP, el cual tampoco nunca murió.
 
 

Si amas los viniles esto es para tí...

Cientos de "viniles" y una tornamesa o dos incluso, un sistema de audio pero eso no basta.
 
Music Hall presenta la WCS-2, una  lavadora de LPs por vacío, el complemento necesario en una buena cadena de reproducción análoga
 
Más información en breve.
 

No existe el sonidoperfecto... existen los sonidos perfectos

Este es un artículo de nuestro buen compañero Noe Land Ia en nuestro espacio en Facebook, el escrito me parece muy entendible y directo, personal y creo que toca aspectos que sin duda afligen a más de uno. Aunque el audio tiene lineamientos claros y precisos a la hora de aplicarlo a nuestro gusto/entorno/presupuesto muchas cosas entran en consideración:



Que es un buen sonido? ..muchas veces los clientes tienen inquietudes y me dicen ..quiero hacerme de un buen equipo de sonido, o me preguntan ¿Esas bocinas o ese amplificador tiene buen sonido ? ¿Tiene potencia ? ¿Tiene buen "bajeo" ?'

Yo personalmente pienso tienes que entender que no existe un solo buen tipo de sonido ..así como no existe un solo buen medio de transporte o solo un medio de trasporte para un carpintero el mejor vehículo es un pickup, para un ejecutivo tal vez un vehículo utilitario económico

Para empezar tienes que definir para que géneros musicales lo quieres y segundo que tipo de atmosfera o ambiente quieres crear
que va de la mano también con el genero

Para mi un buen sonido es un buen sonido ambiental cristalino muy definido apreciable y agradable a volúmenes que me permitan conversar con una persona sin dejar de apreciar la música

Un sonido que me permita trabajar de manera concentrada mentalmente hablando sin sobre estimular mi sistema de equilibrio del oído interno con tanto "punchis punchis" que a la larga cansa

Con bafles mas bien chicos tipo estantería o ambientales que reproduzcan bien música de varios géneros pero acústica.

Para otros clientes un buen sonido es un sonido que imite el car audio ..pero que esta muy prostituido con bajos y se sobrevalora la potencia sobre la fidelidad ..este tipo de clientes quieren echar toda la carne al asador en equipo pero se olvidan de lo mas importante el formato de música echan toda la carne al asador en equipo pero quieren usarlo con mp3.

Otros clientes tienen una idea formada de que un buen sonido es como la virilidad del hombre ...entre mas grandote mejor... este tipo de clientes quieren un sonido y equipos que imite sonideros de fiestas cierra calles ..te hacen preguntas como "Tengo unas bocinas de 15 ¿Tu amplificador si las levantara?" - no te dicen que impedancia, ni que potencia - este tipo de clientes te dicen quiero unas bocinas potentes.

Este tipo de clientes no comprende que el sonido industrial tiene necesidades particulares de lograr volumen porque sonorizan grandes áreas muchas veces en el exterior pero no se logra la mejor calidad de sonido ni de chiste

No puedes aplicar esos criterios en una casa de interés social ni siquiera en una casa normal , el vecino no va a decir huy que buen sonido tiene el vecino que envidia, para el vecino es ruido, el concepto de ruido es cualquier sonido no deseado y el vecino no lo desea... por mas que pongas toda la discografía de la Arrolladora Banda Limón

El cliente que tal vez esta mas cercano a lo que seria un buen sonido es el que busca un sonido tipo antro ...definitivamente tienen buenos equipos en esos lugares y tiene buena acústica por las alfombras y cortinas pero de nuevo se clavan demasiado en el volumen de sonido en los "antros" y "teibols" puedes hacerlo porque son áreas grandes ...pero en una casa habitación o área pequeña con muros desnudos las frecuencias de sonido van rebotar por todos lados nunca vas a lograr un buen sonido con baflessotes grandes.