Sin compresión, sin video...
El Bluray Pure High Fidelity Pure Audio está ganando momento.
Parece que tendremos por fin un formato extendido de alta calidad.
http://www.arirang.co.kr/News/News_View.asp?nseq=153163
Nuevo sitio web de Aletheia AV
Información extensa todos los productos, comentarios de usuarios, más imágenes y una extensa zona de servicio con calculadoras para bocinas, tonos de prueba y más es lo que ofrece el nuevo sitio web de Aletheia AV. Audio pensado y hecho en México para México, con elevada calidad de partes y desempeño.
En Aletheia AV se procura cada eslabón en la cadena de una buena y convincente reproducción musical, desde aspectos básicos y primordiales como acústica y electricidad hasta cuidado de vibraciones y protección de equipos. Con una sólida propuesta en bocinas que aguarda la llegada de los primeros equipos electrónicos ara presentarse hacia el final del 2013 o a inicio del 2014, un preamplificador a bulbo, un amplificador integrado híbrido "desktop" son los proyectos iniciales, así como el esperado Rohren+Kraft, otro diseño de amplificador híbrido de prestaciones mayores.
Solid Core Audio
Traigo aquí estas imágenes por que me parecen productos bastante únicos, me resultan muy novedosos y atractivos en su aspecto, con aparente alto desempeño también en lo que respecta al audio. http://www.solidcoreaudio.de/
Pruebas científicas validan la escucha a ciegas, pero para modificar la percepción la imaginación basta.
Siempre he tenido duda de si las pruebas a doble ciego o ABX en su elaboración y por condiciones naturales del cerebro y evolución humana no "mutilaban" el espectro de percepción en general y de tal manera arrojara resultados inexactos, que la prueba por si misma limitara el espectro de percepción y de ahí el no tener diferencias muchas veces.
Bueno, pues recientes investigaciones han dado un fuerte respaldo a la validez y despejado las dudas que tenía, de hecho confirman que aun tras breves periodos de no tener vista la mejora de escucha en harmónicos mejora.
Bueno, pues recientes investigaciones han dado un fuerte respaldo a la validez y despejado las dudas que tenía, de hecho confirman que aun tras breves periodos de no tener vista la mejora de escucha en harmónicos mejora.
François Champoux, director of the University of Montreal's Laboratory of Auditory Neuroscience Research, will present his team's research and findings at the Acoustics 2012 meeting in Hong Kong, May 13-18, a joint meeting of the Acoustical Society of America (ASA), Acoustical Society of China, Western Pacific Acoustics Conference, and the Hong Kong Institute of Acoustics.
Studies have shown, in terms of hearing, that blind people are better at localizing sound. One study even suggested that blindness might improve the ability to differentiate between sound frequencies. "The supposed enhanced tactile abilities have been studied at a greater degree and can be seen as early as days or even minutes following blindness," says Champoux. "This rapid change in auditory ability hasn't yet been clearly demonstrated."
They found no significant differences between the two groups in their ability to differentiate harmonicity prior to visual deprivation. However, the results of the testing session following visual deprivation revealed that visually deprived individuals performed significantly better than the group that took their blindfolds off.
"Regardless of the neural basis for such an enhancement, our results suggest that the potential for change in auditory perception is much greater than previously assumed," Champoux notes.
Eso por un lado, pero por otro lean el artículo siguiente, no se necesita ver para modificar la percepción de lo que se ve o se escucha, LA IMAGINACIÓN tiene un peso sustancial así que no se necesita ver o no ver sino no imaginar.
El camino para una prueba 100% confiable basada en humanos parece aún complicado dado los numerosos aspectos en juego del cerebro humano
El camino para una prueba 100% confiable basada en humanos parece aún complicado dado los numerosos aspectos en juego del cerebro humano
A study from Karolinska Institutet in Sweden shows, that our imagination may affect how we experience the world more than we perhaps think. What we imagine hearing or seeing "in our head" can change our actual perception. The study, which is published in the scientific journal Current Biology, sheds new light on a classic question in psychology and neuroscience -- about how our brains combine information from the different senses.
"We often think about the things we imagine and the things we perceive as being clearly dissociable," says Christopher Berger, doctoral student at the Department of Neuroscience and lead author of the study. "However, what this study shows is that our imagination of a sound or a shape changes how we perceive the world around us in the same way actually hearing that sound or seeing that shape does. Specifically, we found that what we imagine hearing can change what we actually see, and what we imagine seeing can change what we actually hear."
Importante grupo corporativo de audio profesional se aventura en audio de consumo
MUSIC Group Forms New Consumer Electronics División
MUSIC Group, parent of brands BEHRINGER, TURBOSOUND, MIDAS, KLARK TEKNIK and BUGERA, is throwing its hat into the Consumer Electronics marketplace with Daniel Roe as head of the newly created division.
MUSIC Group, parent of brands BEHRINGER, TURBOSOUND, MIDAS, KLARK TEKNIK and BUGERA, is throwing its hat into the Consumer Electronics marketplace with Daniel Roe as head of the newly created division.
¿Por qué mejores cables?
Un artículo escrito por nuestro buen colega Roger Skoff para audiophilereview.com y que nos compartió en Foros Audio Video @ Facebook.
Disculpen que esté en inglés.
Why better cables?
Disculpen que esté en inglés.
Why better cables?
The first questions people usually ask when the salesman suggests premium cables to go with their new electronics purchase are "Why?"; "What difference can it make?";
and "Aren't all wires pretty much the same?"
In fact, at the most basic level, all cables really ARE the same: All cables have at least two conductors ― one to carry signal from the signal source to its destination (the "load"), and one to carry it back to the source and complete the circuit;
in all cables the two conductors (the "going” and “coming" pair ) are electrically insulated from each other to prevent them from touching and creating "short" circuits; and, as long as the circuit is intact and the right connectors or adapters are used, the truth is that ANY CABLE AT ALL WILL WORK FOR ANY CABLE PURPOSE AT ALL!
Speaker cables CAN be used as interconnects; interconnects CAN be used as speaker cables; audio cables CAN be used for video; and video cables CAN be used for audio or digital. The difference is not that the wrong cable won't work at all, but that the right cable will work better! BETTER PERFORMANCE IS THE REASON FOR USING BETTER CABLES!
So what constitutes the right cable? In fact, although they look simple, cables are among the most complex parts of any audio, video or Home Theater system. What kind of wire (copper, silver, alloy, carbon fiber and "doped" plastic have all been tried) is used for the conductors will affect the performance of the cable. So will how thick the conductor material is, and how much of it is used in total. So will whether the cable is stranded and, if so, how many strands are used per conductor. (Unlike what some other manufacturers say, fewer is better!)
The insulation that is used, for the conductor groups, for the individual wires forming them, and for the jacket over the entire cable assembly, is also crucial to the performance of the cable. So is how, and how thickly the insulation is applied. So is the cable's shielding, if any, (For most speaker cable applications, and for many High End audio interconnects, shielding is not used.); so is the cable's basic construction geometry; the kind and quality of the connectors used, and so is whether the connectors are individually hand-soldered (using, hopefully, premium alloy solders) or molded-on, thousands at a time, by mass production machinery.
The classic four concerns for the cable designer used to be (and for some designers, still remain) just capacitance, inductance, resistance, and characteristic impedance but in fact, as time has passed and designers and manufacturers have learned more, it has become increasingly apparent that cables are ― each in itself, and all working together ― very complex systems, and that such previously unknown things as capacitive discharge effects and interactive field theory , are crucial to getting the very highest performance from a System's cabling, and, to carry that reasoning to its logical conclusion, from the System as a whole.
It’s NOT sufficient just to have properly designed and selected other components. Those other components must all be connected to form an overall System ― whether for audio, for Home Theater, or for some other application ― and as long as the cabling that makes the necessary connections can either, by acting as a resistor, a semiconductor, or a filter, effect losses, or can, by introducing capacitive discharge artifacts, actually ADD to the transmitted signal (See Note #2), the System will never be able to perform to its full potential.
The truth is that cables are the oddest and most unique elements of a System’s architecture: It you ask The Man On The Street what cables are supposed to do, odds are he’ll tell you that they’re not supposed to do anything at all ― just carry signal from point “A” to point “B” without changing it in any way. And the fact is that he’ll be ABSOLUTELY RIGHT: The theoretically perfect cable would do nothing whatsoever to the signal except to carry it to where it’s supposed to go.
The problem is that getting a cable to do nothing at all is fiendishly difficult; can be wildly expensive; and, even with the best of today’s materials and technology, may not be fully possible. To even approach the theoretical limits of cable design and produce a cable which can allow today’s very best Systems to perform to nearly their full capability requires the finest of materials, many of which are rare and all of which are expensive; requires multiple manufacturing steps, each of which must be rigorously monitored and controlled throughout the manufacturing process; and, because a level of performance is sought far beyond the ordinary, requires a level of technical knowledge and manufacturing expertise that is also far beyond what is needed to produce cables that are just “good enough”.
When all of these things come together, though, the System can step aside, leaving nothing but the music.
That’s why you need better cables, and that’s why so many satisfied audiophiles and Home Theater aficionados buy them and willingly pay whatever they cost.
In fact, at the most basic level, all cables really ARE the same: All cables have at least two conductors ― one to carry signal from the signal source to its destination (the "load"), and one to carry it back to the source and complete the circuit;
in all cables the two conductors (the "going” and “coming" pair ) are electrically insulated from each other to prevent them from touching and creating "short" circuits; and, as long as the circuit is intact and the right connectors or adapters are used, the truth is that ANY CABLE AT ALL WILL WORK FOR ANY CABLE PURPOSE AT ALL!
Speaker cables CAN be used as interconnects; interconnects CAN be used as speaker cables; audio cables CAN be used for video; and video cables CAN be used for audio or digital. The difference is not that the wrong cable won't work at all, but that the right cable will work better! BETTER PERFORMANCE IS THE REASON FOR USING BETTER CABLES!
So what constitutes the right cable? In fact, although they look simple, cables are among the most complex parts of any audio, video or Home Theater system. What kind of wire (copper, silver, alloy, carbon fiber and "doped" plastic have all been tried) is used for the conductors will affect the performance of the cable. So will how thick the conductor material is, and how much of it is used in total. So will whether the cable is stranded and, if so, how many strands are used per conductor. (Unlike what some other manufacturers say, fewer is better!)
The insulation that is used, for the conductor groups, for the individual wires forming them, and for the jacket over the entire cable assembly, is also crucial to the performance of the cable. So is how, and how thickly the insulation is applied. So is the cable's shielding, if any, (For most speaker cable applications, and for many High End audio interconnects, shielding is not used.); so is the cable's basic construction geometry; the kind and quality of the connectors used, and so is whether the connectors are individually hand-soldered (using, hopefully, premium alloy solders) or molded-on, thousands at a time, by mass production machinery.
The classic four concerns for the cable designer used to be (and for some designers, still remain) just capacitance, inductance, resistance, and characteristic impedance but in fact, as time has passed and designers and manufacturers have learned more, it has become increasingly apparent that cables are ― each in itself, and all working together ― very complex systems, and that such previously unknown things as capacitive discharge effects and interactive field theory , are crucial to getting the very highest performance from a System's cabling, and, to carry that reasoning to its logical conclusion, from the System as a whole.
It’s NOT sufficient just to have properly designed and selected other components. Those other components must all be connected to form an overall System ― whether for audio, for Home Theater, or for some other application ― and as long as the cabling that makes the necessary connections can either, by acting as a resistor, a semiconductor, or a filter, effect losses, or can, by introducing capacitive discharge artifacts, actually ADD to the transmitted signal (See Note #2), the System will never be able to perform to its full potential.
The truth is that cables are the oddest and most unique elements of a System’s architecture: It you ask The Man On The Street what cables are supposed to do, odds are he’ll tell you that they’re not supposed to do anything at all ― just carry signal from point “A” to point “B” without changing it in any way. And the fact is that he’ll be ABSOLUTELY RIGHT: The theoretically perfect cable would do nothing whatsoever to the signal except to carry it to where it’s supposed to go.
The problem is that getting a cable to do nothing at all is fiendishly difficult; can be wildly expensive; and, even with the best of today’s materials and technology, may not be fully possible. To even approach the theoretical limits of cable design and produce a cable which can allow today’s very best Systems to perform to nearly their full capability requires the finest of materials, many of which are rare and all of which are expensive; requires multiple manufacturing steps, each of which must be rigorously monitored and controlled throughout the manufacturing process; and, because a level of performance is sought far beyond the ordinary, requires a level of technical knowledge and manufacturing expertise that is also far beyond what is needed to produce cables that are just “good enough”.
When all of these things come together, though, the System can step aside, leaving nothing but the music.
That’s why you need better cables, and that’s why so many satisfied audiophiles and Home Theater aficionados buy them and willingly pay whatever they cost.
No muy honroso pero innegable capítulo del audio en México por ahí de los 70's
Estorbosas, pesadas, con un estilo la mayoría de las veces francamente incombinable en muchas habitaciones. A veces con electrónica y bocinas de apenas suficiente calidad para sonar decente en una reunión moderada, eran más un "commodity" que un equipo de audio en el sentido real de la palabra, pero cumplían - como lo serían después de todos modos los minicomponentes aun por más focos y plástico llamativo/farol que les pusieran - otras ocasiones era bastante cuestionable el desempeño, pero así fue esa era. Quien haya vivido en México en los 70's o recuerde parte de inicios de los 80's tal vez recordará sin duda. Esto era en los 70's el minicomponente SONY, AIWA, Kenwood, Samsung o LG de los 80's, 90's y más. Casi imposible superar el trauma de verlas montadas sobre esa especie de copas de vidrio para separarlas del piso y no se puede despegar tampoco del típico diseño de mosaico de la época, balnco con manchitas pardas.
Claro que yo prefiero por marca a Philips, Telefunken, Magnavox, Garrard o Audiovox que a Samsung u otras tantas maquilas orientales, el mueble sin ser de mi gusto por lo menos detentaba más valor y muy importante es que estos sistemas eran ensamblados en México e incluso fabricados en lo que a electrónica se refiere.
¿Que tal ahora tanto pose y hippster añorando y haciendo culto del LP y en aquel entonces era de lo más ordinario, era simplemente un medio?
Pensándolo bien, si se retomara podría ser un moderno centro de entretenimiento. Con amplificación, bocinas frontales, reproductor, control y espacio para consolas de videojuegos, habrá que comentarlo a Aletheia AV tal vez les interese hacer una revisión y recatar esta forma de centro de entretenimiento en pleno siglo XXI.
Por ahí incluyo un sistema National (Matsushita/Panasonic) que no era consola pero si contemporáneo.
Phillips
Magnavox Genova
Audiovox
Telefunken
Stromberg Carlson
Telefunken 1973 (pero yo creo es un poco más reciente)
Telefunken
Y más Telefunken
Un National RE-767 ¡ Con todo y "su toca viniles" Garrard "güeee" !
¿Cual pureza del LP? RIAA: ecualizando graves y agudos para compensar sus limitantes.
Muchos tal vez ni han escuchado sobre esto, han de suponer que el LP es una especie de medio divino en el que la mano humano casi ni interviene, pero no es así. Visto en cierto modo el LP es un medio procesado via ecualización, ecualización que quita en la grabación y pone en la reproducción y actua tanto en graves como en agudos así que el sentido de pureza queda edescartado, hay un proceso de por medio.
Fuera de ello, siempre interesante repasar estos aspectos básicos y mejor aún pode brindar información a tanto incauto subido a la moda del LP.
Si es un formato procesado, con ustedes la curva RIAA y otras.
http://charlyelectronics.blogspot.mx/2010/09/la-curva-riaa.html
La curva RIAA.
Desde que comenzó la grabación de discos cada compañía grabadora tenía su propio standard y muchas veces la compensación de la curva de grabación era a gusto personal del ingeniero de grabación. Para 1948 había más de 100 curvas de grabación distintas. La más conocidas fueron: Columbia, Decca (EEUU), NAB (National Association of Broadcasters), Victor, FFRR. Los equipos de más calidad de la época venían con varias curvas, pero era casi imposible hallarlas todas en un mismo equipo hogareño, por caro que fuese. La capacidad de corregir cualquier curva quedaba para los estudios de grabación y sus equipos profesionales de costo inalcanzable para un particular.En 1952 se crea una asociación de los principales editores de discos: Recording Industry Association of America (RIAA). Hacia 1954 proponen un standard de grabación que fue aceptado, en principio, solamente en Estados Unidos de América. La curva resultó prácticamente la misma que venía utilizando la RCA con el nombre de Nueva Ortofónica. Esta cámara llegó a agrupar al 85% de la industria discográfica estadounidense.Si bien resultó en una simplificación para el audiófilo, su aceptación no fue universal. En Europa Occidental se adoptó recién a fines de los años setentas. Países como Alemania y algunos de Europa del Este continuaron y continúan todavía con sus propias normas. En 1976 la industria estadounidense propuso una nueva curva llamada "RIAA/IEC" con una nueva constante en los bajos extremos: 7950 μseg. No tuvo casi ninguna aceptación. Después, el interés por los vinilos fue desapareciendo, quedando una producción reducida para disc-jockeys y melómanos o audiófilos.
El por qué de la compensación de grabación. En las frecuencia graves la excursión de la punta grabadora es muy grande, aumentando el ancho del surco. Esto hace que el tiempo de grabación en un disco de tamaño fijo quede reducido. Además, la púa de la cápsula reproductora se vería expuesta a severos esfuerzos y desgastes. Los ingenieros adoptaron desde un principio la atenuación de graves para la grabación, que luego sería corregida con un refuerzo de graves en la reproducción.Por otro lado, el ruido de púa era muy alto en las frecuencias agudas y podía enmascarar a los armónicos superiores de los instrumentos musicales. Introduciendo un refuerzo de agudos se lograba pasar por encima del ruido y, al reproducir con un filtro reductor de agudos, el ruido de púa se vería muy atenuado con respecto a la señal grabada, muy reforzada. La excursión de la púa en frecuencias agudas es naturalmente mucho menor, dando lugar a la posibilidad de un refuerzo importante sin aumentar el ancho máximo del surco.El principal defecto de este método era que un filtro reforzador de graves en la reproducción acentuaba el wow propio de los discos, sobre todo, los menos cuidados en su proceso de fabricación. Esto consiste en una frecuencia muy baja que surge de la excentricidad del agujero del disco. En discos comunes podía llegar al 3%. La industria de bandejas giradiscos, brazos y fonocaptores de calidad se encargó de minimizar este defecto, creando verdaderas joyas mecánicas y electromecánicas.La fórmula que permite calcular la respuesta en dB a las distintas frecuencias de reproducción es la siguiente: (curva de reproducción, inversa a la de grabación)
Con posterioridad, se comenzó a comprimir el contenido de los discos comerciales comunes. Su rango dinámico no excedía los 70 DB. Salieron al mercado discos de alta calidad de rango completo, mucho más caros y reservados para obras de arte de categoría, como piezas clásicas u otros géneros de gran interés para los audiófilos (por ejemplo, conciertos de jazz de grandes estrellas). Aunque la curva RIAA es la más ampliamente usada, un audiófilo puede encontrar grabaciones modernas que no están registradas con esta corrección. Esto se da en música clásica grabada en Alemania, en algunos casos. Lo mismo pasa con Rusia y algunos países de Asia.
Epítome del show RMAF 2013: La tendencia está retornando a audio digital
Según el parecer de esta publicación, este último show a diferencia de los últimos ha tenido un cambio en tendencia, dejando un poco el ímpetu del llamado retorno del audio análogo y enfocándose más en audio digital y cualquiera de sus manifestaciones: DAC's, descargas, servidores, DSD.
The buzz words of this show were the acronyms DSD and Double DSD, or DXD. Displays in the halls, the rooms and suites were mostly showing off new and better sounding DACs that now boast both new technologies as well as revamped older formats. The DSD DACs appeared to be the big winners that included a packed house attendance at a DSD seminar held late Saturday afternoon. As we move forward, great sounding products continue to appear at virtually all price points and coming in all sizes. The CD format is not dead yet (neither is the ubiquitous vinyl LP!), but high resolution downloads are now becoming available from more and more sources and in more and more types of music. Is DSD better than, say, 24/192? I think the jury is still out. But if this show was any indication, I would argue that exciting times are ahead for music and Hi Fi lovers everywhere.
Cuando dices "me gusta la música clásica" ¿Te refieres solo a la clásica (1750-1820) entonces?
Renacimiento: Período que va desde el 1400 al 1800. Sus características son la textúra polifónica y el contrapunto, es decir, se expresa a través de varias melodías a la vez. Las formas más utilizadas son El Motete y La Misa en la música sacra o religiosa; la chanson y el madrigal en la musica profana. Sus autores mas relevantes son Palestrina, Tomas Luis de Victoria, Orlando di Lasso y Josquin Desprez.
Ejemplo (Plestrina)
Barroco: Este período abarca desde 1600 hasta 1750. Se desarrolla aquí la armonia tonal y los fuertes contrastes entre las familias de instrumentos y los coros. Entre las formas musicales mas utilizadas estan La Sonata, El concerto Grosso, El Oratorio, La Opera y El Ballet. El barroco se divide en tres: Barroco temprano (Giovani Gabrieli, y Claudio Monteverdi); Barroco Medio (Lully, Purcell y Pachelbel); Y Barroco tardio (Vivaldi, Haendel, Teleman, J.S. Bach, Rameau, Scarlatti).
Clásico: Comprende entre los años 1750 y 1820 aproximadamente. Se produce un equilibrio perfecto entre armonía y melodía. Es en este periodo cuando se definen claramente las estructuras de la Sonata, La Sinfonía y El Concierto. Los autores más destacados son Mozart, Hyden, C. P. E. Bach, C. Bach, Gluck, Paganini, y el priemer período de Beethoven.
Romántico: Es un período en el que existen muchos cambios sociales que son representados tambien en las artes. Se desarrolla entre los años 1820 y 1900 aproximadamente. Los compositores mas destacados de este período son: Beethoven, Lizt, Mendelson, Schubert, Schuman, Chopin, Berlioz, Verdi, Wagner.
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Buenas noticias. ¿ Es Pure Audio basado en Bluray el nuevo formato de alta calidad ?
Lanzarán ahora álbum de Nirvana y Winehouse.
Lo interesante es que a diferencia de otros intentos:
The new format, officially called Pure Audio, uses similar encoding techniques to those predecessors but, crucially, has the support of all the major record labels from the outset.
Pioneered by Universal Music, it launched in France earlier this year, where the initial batch of 35 titles have already achieved sales of more than 500,000.
Ya había comentado antes en este espacio u otro de la red de sitios amigos que este formato se había lanzado, muy discretamente pero que tenía potencial, tal vez así sea, por fin.
Watts y caballos de fuerza italianos - Roger Skoff @ Audiophile Review
Watts and Italian Horsepower - Audiophile Review
De modo breve les comento que nuestro grupo en Facebook Foros AudioVideo ahora ha tenido el acercamiento de Roger Skoff, fundador de la conocida XLO Electric para compartirnos ahora las ideas que escribe en AudiophileReview.com Un honor para Foros AudioVideo y Audiofilos Mexicanos.
Este artículo con el que iniciamos habla sobre aquello que seguramente nos ha tocado escuchar de manera por demás misteriosa: "15 Watts de X son mejores que los 15 Watts de Y".
El artículo nos dice que Watts son Watts y pocos Watts por buenos que sean si son pocos serán pocos y punto.
A esto solo añadiría que independientemente a los Watts la etapa de alimentación y su capacidad de corriente o voltaje según el caso pueden crear una sensación de más potencia pero no es más que más profundidad o relieve en la percepción de lo que se escucha, es un sonido más enfático pero que definitivamente no tendrá más Watts por ello.
Así mismo nos brinda un ejemplo práctico de cuanta potencia es necesaria en términos reales en una habitación bajo distintas condiciones.
Sin olvidar mencionar que en el país si sufrimos de malos Watts, esos PMPO que con tanto engañosa alarde anuncian tiendas y compañías poco serias para entusiasmar a ingenuos compradores.
En la platica Roger añade:
En la platica Roger añade:
Roger Skoff En verdad, para manejar altavoces, HAY diferencias entre clases de Watts: Eso es porque un Watt es el resulto de multiplicar Volts por Amps, y cualquiera combinacion de ellos igual a"Uno" es un Watt (por ejemplo: 0.1 Volts X 10 Amperes = 1 Watt o 5 Volts X .2 Amperes = 1 Watt, o cualquiera otra combinacion asi). Porque altavoces son electromagneticos y porque es el corriente que produce el campo electromagnetico que causa mover el diafragma de una altavoz, un amplificador que produce cualquier numero de Watts con mas Amperes y menos Volts podra controlar una altavoz mejor que uno que produce la misma cantidad de Watts con menos corriente y mas voltaje. Porque es mas barata fabricar amplificadores poderosos que producen muchas Watts con alta voltaje y baja corriente en vez de con alta corriente y bajo voltaje, eso es lo que las fabricas Asiaticas usualmente hacen, y es por eso que muchas veces su sonido no es tan bueno como el de esos amplificadores hechos en otras partes del mundo.
Brent Butterworth nos relata, Ray Dolby la real historia
Ray Dolby: The Real Story
Dicho de manera breve, el inventor de sistemas de reducción de ruido, sí, el inventor de audio surround no, pero uno que puso el suficiente material humano y recursos para hacer uno muy competitivo y estándar como lo es Dolby Digital.
Dicho de manera breve, el inventor de sistemas de reducción de ruido, sí, el inventor de audio surround no, pero uno que puso el suficiente material humano y recursos para hacer uno muy competitivo y estándar como lo es Dolby Digital.
Mejorando el disco de vinil
Supervinyl! - Audiophile Review
Excelente y concreto artículo sobre como mejorar el desempeño y durabilidad de los discos LP, mejorar su alcance de frecuencia y resistencia.
Excelente y concreto artículo sobre como mejorar el desempeño y durabilidad de los discos LP, mejorar su alcance de frecuencia y resistencia.
Odyssey Audio, GIK Acoustics
Una de nuestras marcas y personalidades favoritas Odyssey Audio de Klaus Bunge.
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